SA - SC

SABAZIO

Mito culturale designante un dio affine a Dioniso e talvolta addirittura identificato con questi. D’origine frigia, giunse in Grecia, dove il suo culto assunse le caratteristiche dei misteri, diffondendosi poi in Italia e in Asia Minore. Era considerato una divinità della vegetazione e gli veniva attribuito un culto orgiastico.

Mano in bronzo di Sabazio
scoperta durante gli scavi di Escombreras (Cartagena).
Museo Nacional de Arqueología Subacuática de Cartagena.

SABINI

Antica popolazione preromana abitatrice di una zona del Lazio, che da essa prese il nome (Sabina), e comprendente la parte più elevata dell’Appennino centrale, con le valli superiori dell’Aterno e del Nera. Le caratteristiche etniche e storiche dei Sabini e la zona geografica della loro influenza, non sono facilmente ricostruibili, perché la loro lingua è sconosciuta data l’eseguità e la brevità delle iscrizioni rimaste e perché molto presto i Sabini si fusero con i Romani formando un solo popolo. A questa fusione si riferiscono indubbiamente molte leggende della prima storia romana, quali il ratto delle Sabine e la divisione del potere sul Campidoglio fra Romolo e Tito Tazio, re sabino di Curi. Roma occupò tutta la regione della Sabina al principio del III s.a.Cristo.

SAFFO

Poetessa greca (n. Ereso, Lesbo fine del VII° – m. Mitilene, prima metà del VI° s.a.C.). Di lei si sa ch’ebbe una figlia, Cleide e tre fratelli, e che per ragioni politiche esulò per qualche tempo in Sicilia. Conobbe Alceo che la defini “Saffo”, cioè capelli di viola, eletta, dolce ridente. A Mitilene si circondò di un gruppo di fanciulle devote ad Afrodite, e fu loro maestra d’opere delicate, di canto, musica e danza. Appartengono alla leggenda le vicende di un amore infelice della poetessa, piccola e brutta, per lo splendido barcaiolo Faone, per il quale si sarebbe poi gettata in mare dalla rupe di Leucade (tale leggenda è ripresa anche dal Leopardi ne “Ultimo canto di Saffo)". Secondo un altro filone leggendario, si sarebbe macchiata di amori contro natura. La polemica fra i difensori di questa o dell’altra leggenda, ha dato luogo alla cosiddetta “Saphofrage”o questione saffica, che si dibatte ancora. Comunque per intendere la poesia di Saffo va innanzitutto riconosciuta l’intensità e la qualità delle linfe sentimentali di cui essa si sostanzia ed è indispensabile tenere in conto la realtà assoluta dell’amore, come tempra dell’anima saffica. Scrisse nel dialetto eolico di Lesbo. Dei nove libri di cui in età ellenistica fu divisa la sua poesia, restano un’ode e vari frammenti (un centinaio circa). Vi si coglie un’acuta sensibilità per le forme della natura, ma anche un’amorosa attenzione agli oggetti raffinati, la cui evocazione rende evidente un gusto per la mollezza elegante. La bellezza degli oggetti e della natura, tuttavia, valgono come termine di confronto per la bellezza umana. Il bello è per Saffo ciò che si ama; scelta irrazionale ma che parla al cuore. Le odi più famose sono quella ad *Afrodite, preghiera alla dèa dell’Amore, perchè confermi la sua benevolenza e la liberi dalle angosce e quella dell’amore (tradotta dal Foscolo e da Catullo), in cui lo sconvolgimento psichico operato dalla passione, è evocato attraverso il rilievo dei turbamenti fisici con nuda e drammatica potenza. Nelle canzoni popolaresche per nozze, i toni sono meno intensi, e predomina la grazia di scherzi, schermaglie, dispetti e lodi. Nella sua poesia la musicalità dei valori si realizza senza che nessuna esuberanza spettacolare e nessuna effusività retorica turbi no il canto o l’emozione di chi in sé lo rivive.
(Vedi Faone)
INNO AD AFRODITE(in origine scritto in dialetto eolico

L'Inno ad Afrodite (fr. 1 V. = 1 G.) è la lirica che apriva i libri delle poesie della poetessa lesbia Saffo. Essa ci è pervenuta intera grazie alla citazione di Dionigi di Alicarnasso[1]. Venere di Milo Nell'inno ad Afrodite, forse una delle più belle e delicate liriche pervenuteci, Saffo esprime la pena e l'ansia per l'amore non sempre corrisposto e il penoso tormento che questo le dà. Questa lirica assume la forma di una preghiera in cui, con il richiamo di un incontro precedente[2], cerca di coinvolgere la dea in suo favore ed ella, pronta, interviene in maniera diretta[3] con la promessa che Saffo si aspetta[4]. In questa poesia la forza emotiva si coniuga con l'eleganza e la dolcezza delle espressioni, che raggiungono l'acme nella sesta strofa in cui la parola della dea diventa impegno, conciso e perentorio. Ippolito Pindemonte, nella sua mirabile traduzione [5], è riuscito a cogliere e a rappresentare lo stato d'animo che la poetessa ha trasfuso nell'ode, mantenendo al contempo la potenza della passione e la soavità del tono poetico.

SALAMINA

Isola greca situata nel Golfo Sardonico (95 kmq) a breve distanza dalle coste dell’Attica. In età Omerica l’isola era indipendente sotto la signoria di Aiace Telamonio, ma in seguito passò sotto il dominio di Megara, a cui la sottrasse Atene, al tempo di Solone e Pisistrato. La sua fama è dovuta alla battaglia conbattuta tra Greci e Persiani nel 480 a.C., descritta poi da Eschilo nei ”Persiani”.

SALII

Sacerdoti romani uniti in un sodalizio (soladitas) o confraternita costituito da due gruppi di dodici, detti salii palatini e salii collini dalla loro sede (il Palatino per gli uni e il Quirinale per gli altri). Erano in tutela della triade: Giove. Marte, Quirino. Indossavano un costume guerresco: le armi erano costituite da spada, lancia e da scudi detti ancili, per la loro forma biconvessa. Le loro sacre danze (Salii = danzatori), che avevano luogo in certi giorni di marzo, erano guidate da un “praesul” (colui che danza per primo), seguito dagli altri che ripetevano i suoi movimenti. Dei canti che accompagnavano la danza e che erano di due specie, inni e litanie, ci restano alcuni frammenti. Oltre che a Roma, avevano sedi nel Lazio (Tivoli, Tuscolo, Anagni); la loro istituzione aveva origini antichissime, alcuni la fanno risalire al re Numa, ed altri a tempi preromani.
(Vedi Quirino)

SALLUSTIO

CRISPO GAIO

Storico latino (Amiterno, Sabina n.86° a.C.– m. Roma 35° a.C.) Nel 40° fu espulso dal Senato romano per indegnità morale, ma reintegrato da Cesare, fu questore e quindi pretore e poi governatore in Africa. dove si arricchì (famosi gli “orti sallustiani ”)illecitamente. Dopo la morte di Cesare si ritirò e attese a scrivere: la “Congiura di Catilina”, la “Guerra Giugurtina”, e quindi “Le Storie” in cinque libri, relative agli anni 78° – 67° a.C., quasi interamente perduti. Queste opere di breve respiro e di apparenza frammentaria s’inquadrano nell’ambizioso pregetto di mostrare lo sviluppo d’una lotta di classe esplosa sul tentativo rivoluzionario di Catilina, ma radicata in una crisi sociale in atto almeno dai tempi della guerra contro Giugurta e riemersa alla morte di Silla. Ansioso di rilevare le cause ambientali, economiche e politiche dei fatti, egli sacrifica spesso la narrazione alle considerazioni che essi gli ispirano, tentando di offrire una storiografia filosofica e di mantenere una assoluta imparzialità tra aristocratici e democratici. Tuttavia la drammaticità dello scrittore si manifesta nei contrasti (contrapposizione dei discorsi, antitesi dei ritratti psicologici come quelli di Cesare e di Catone ecc.) e, in genere, con la vita che infonde ai protagonisti delle vicende. Lo stile di Sallustio, studioso ed emulo di Tucidite, presenta un arcaismo morfologico che gli conferisce una sorta di austera sostenutezza, mentre la sintassi ha un’articolazione libera, ardita e talora oscura.

Incisione di Giovanni Battista Piranesi che ritrae gli Horti Sallustiani
	 Soprintendenza_Speciale_per_i_Beni_Archeologici_di_Roma

SALMACE

La storia di Salmace ed Ermafrodito viene narrata da Ovidio nelle Metamorfosi. Non è chiaro se Ovidio si limiti a narrare un mito greco preesistente o aggiunga elementi di propria invenzione. Nel suo racconto, comunque, Salmace era la ninfa di una fontana nella regione anatolica della Caria. Quando Ermafrodito giunse presso la fontana, Salmace se ne invaghì e lo abbracciò, chiedendo agli dei di poter restare eternamente con lui. Gli dei esaudirono la sua richiesta unendo Ermafrodito e Salmace in un unico corpo. Ermafrodito maledisse la fonte di Salmace, chiedendo che chiunque si fosse bagnato nelle sue acque avrebbe dovuto condividere il suo destino[1] .

The Nymph Salmacis and Hermaphroditus 
di  François Joseph Navez -olio su tela - 1829
Museo di Belle Arti di GandBelgio
(Museum voor Schone Kunsten - da wikipedia)
 	

SAMOTRACIA

Isola greca del Mar Egeo (178 kmq), posta di fronte alla costa macedone. L’isola ha subito una lunga serie di dominazioni; Macedoni, Romani e Bizantini. Dal 1530 appartenne a Genova e poi alla Turchia fino al 1912 ; anno in cui passò alla Grecia. Nota fin dall’antichità per il culto misterico dei Cabiri, aveva un santuario abbellito con la statua di Scopa.
Celeberrima la Niobe conservata al Louvre che Demetrio Poliorcete dedicò all’isola in memoria della vittoria navale di Cipro (306 a.C.). Notevoli i propilei e una stoa .
"La Nike“ (Vittoria alata) - La più impressionante immagine del movimento tramandataci dall’arte antica. nello slancio possente del corpo e lo svolazzare tumultuoso del manto agitato dal vento - Louvre – Parigi.

NIKE DI SAMOTRACIA
Autore 	Pitocrito
Data 	II secolo circa
Materiale 	Marmo pario
Altezza 	245 cm
Ubicazione 	Museo del Louvre, Parigi

SANCO

Sanco o Semone (anche Sancus, Semo Sancus, Fidius Sancus), è stata una divinità arcaica romana protettrice dei giuramenti, di origine Sabina.
Di origine umbro-sabina (la provenienza sabina viene menzionata da sant'Agostino d'Ippona all'interno del De Civitate Dei, XVIII°,19), venne associata a Zeus Pistios ed in seguito assimilata ad Eracle. Era considerato protettore dei giuramenti, e per questa ragione la sua radice etimologica si fa risalire al verbo sancire. Alcune parole (come "santità" e "sanzione"-per il caso di mancanza di rispetto dei Patti) hanno la loro etimologia nel nome di questo Dio. L'origine dell'attributo "Semone" è stata spiegata dai vari autori come derivante da: (1) "colui che presiede al tempo della semina e raccolto (dal verbo Serere, cf. il femminile semonia); (2) "colui che è oltre e superiore all'uomo" (se-Homo); (3) "semidio" (semi)[1].
Sanco era inoltre il Dio protettore dei voti nuziali, dell'ospitalità, della legge, del commercio e dei contratti in particolare. Alcune forme di giuramento sono state utilizzate nel suo nome e nel suo onore al momento della firma dei contratti e di altri importanti atti civili. Nel 446 a.C. fu costruito un santuario a lui dedicato a Roma, sul Quirinale, di fronte al tempio di Quirino e nei pressi della porta da cui prendeva il nome, la Porta Sanqualis. I sacerdoti chiamati bidentali, la cui esistenza è attestata da iscrizioni, sono stati specificamente collegati con il suo culto, dal momento che il fulmine che cadde dal cielo durante il giorno era condiserato come inviato da Dius Fidius, e una classe speciale di uccelli (sanquales) era sotto la sua protezione[3]. Nel suo Santuario sul Quirinale, la cui fondazione veniva celebrata il 5 giugno, venivano mostrati il fuso e la conocchia di Tanaquil, la moglie di Tarquinio Prisco, che agli occhi delle matrone romane incarnava tutte le virtù muliebri. Dionigi di Alicarnasso (IV. 58) afferma che il trattato concluso tra Tarquinio Superbus e la città di Gabi fu depositato nel tempio di Sanco, di cui egli traduceva il nome in Ζεύς πίστοις. Poteva essere invocato solo sotto il cielo aperto, come testimonianza della natura di un Dio che operava alla "luce del giorno"; quindi un'apertura rotonda è stata fatta nel tetto del suo tempio attraverso cui le preghiere avrebbero potuto ascendere al cielo. Se veniva invocato in una casa privata, coloro che avessero pronunciato il suo nome si dovevano alzare in piedi sotto l'apertura interna detta compluvium. Si ipotizza che le sfere bronzee situate nel suo tempio, cui fa cenno Tito Livio (VIII. 20.8), potessero avere qualche connessione con questo, anche se possono essere state semplicemente simboli del potere eterno di Roma. Inoltre al dio era dedicato un altare nell'Isola Tiberina all'interno di una cappella, l'iscrizione sulla quale ha portato gli scrittori cristiani (Giustino Martire, Tertulliano, Eusebio) a confonderlo con Simon Magus, e a dedurre che quest'ultimo fosse stato venerato a Roma come un Dio. Il culto di Semo Sanco comunque non ha mai posseduto un'importanza rilevante a Roma. Il plurale "Semones" è stato usato di una classe di esseri soprannaturali, una sorta di divinità tutelare dello stato.
Sanco era collegato in diversi modi alla dea Salus. I loro santuari (Aedes) erano molto vicini l'uno all'altro su due colline adiacenti del Quirinale, i colli Mucialis e Salutaris rispettivamente[4]. Alcuni studiosi sostengono anche che alcune iscrizioni a Sanco sono state trovate sul colle Salutaris[5]. Inoltre, Salus è la prima della serie di divinità menzionate da Macrobio[6] come collegate nella loro sacralità: Salus, Semonia, Seia, Segetia, Tutilina; tutte queste richiedevano il rispetto di un dies feriatus da parte della persona cui capitava di pronunciare il loro nome. Queste divinità erano legate agli antichi culti agrari della valle del circo massimo che tuttavia rimangono misteriosi[7].
La statua di Tanaquil posto nel Santuario di Sancus era famosa per avere nella sua cintura rimedi (chiamato "praebia") che la gente veniva a raccogliere[8].
La relazione tra "Sancus Dius Fidius" e Giove è certa nel fatto che entrambi sono responsabili del giuramento, sono collegati con il cielo luminoso del giorno e possono scagliare fulmini. Questa sovrapposizione di caratteri funzionali ha generato confusione circa l'identità di Sancus Dius Fidius tra gli studiosi antichi e moderni, in quanto Dius Fidius è stato talvolta considerato un altro teonimo di Giove[9]. L'ipotesi di G. Wissowa che Semo Sancus sia il genio di Giove[10] sarebbe invece da scartare in quanto anacronistica in quanto il concetto di un genio di una divinità è attestato solo nel periodo imperiale[11]. Comunque l'autonomia di Sanco Semone da Giove e il fatto che Dius Fidius è una denominazione alternativa di Sanco (e non di Giove) è indicato dal nome del corrispondente Umbro dio Fisus Sancius che ripete le due parti costitutive di Sancus e Dius Fidius: l'umbro (e sabino) Fisus sta a Fidius, come il Sabino Clausus sta al latino Claudius[12]. Il fatto che Sanco, come Giove, sia responsabile dell'osservanza dei giuramenti, delle leggi dell'ospitalità e della fedeltà (Fides), lo rende una divinità legata alla sfera e ai valori della sovranità, cioè nella terminologia di Dumezil della "prima funzione". Confermano il parallelismo alcuni dettagli del culto di Fisus Sancius a Iguvium (Gubbio) e quelli di Fides a Roma[13] come l'uso del "mandracolo", un pezzo di tessuto di lino che copre la mano destra dell'ufficiale, e della "urfeta" (orbita), tipo di piccolo disco di bronzo portato nella mano destra dall'offerente, e anche deposto nel tempio di Semo Sancus nel 329 aC Dopo una relazione di tradimento[14]. Alcuni aspetti del rito del giuramento di Dius Fidius, come la procedura sotto il cielo aperto o il compluvium delle residenze private, cosiccome il fatto che il tempio di Sanco non avesse tetto, hanno suggerito al romanista Sacchi romanista l'idea che il giuramento a Sanco Dius Fidius ha preceduto quello a Giove (Iuppiter Lapis o Iuppiter Feretrius), e dovrebbe avere origine nei rituali preistorici, quando il tempio era all'aria aperta e definito da punti di riferimento naturali come ad es. Il più alto albero vicino[15].
Il supposto corrispondente umbro, Fisus Sancius, è associato a Marte nel rituale del sacrificio alla Porta di Tesenaca come uno degli dei della triade minore[16] e questo dimostra la sua connessione militare in Umbria. Ciò potrebbe essere spiegato dalla natura militare del concetto di sanzione che implica l'uso della repressione. Anche il termine sanctus ha in diritto romano implicazioni militari: le mura della città sono sanctae[17]. Corrispondenza vedica
Roger D. Woodard ha interpretato Sanco come equivalente romano del dio vedico Indra, che deve contare sull'aiuto dei Maruti, secondo la sua visione corrispondente ai dodicesimi semones romani del carmen Arvale, nel suo compito di uccidere il drago Vritra liberando le acque. Egli rintraccia l'etimologia di Semo nella radice indoeuropea di IE *she(w) che rimanda ai significati di versare, fluire, cadere legati alla pioggia e alla semina[18].
Teorie delle origini non sabine
Citiamo Theodor Mommsen, William Warde Fowler e Georges Dumezil tra quelli che rifiutano la teoria tradizionale che attribuisce un'origine sabina al culto romano di Semone Sanco Dius Fidius, in parte per motivi linguistici in quanto il teonimo è latino e nessuna menzione o prova di un Semone sabino si trova vicino a Roma, mentre i Semones sono attestati in latino nel carmen Arvale. Secondo loro, Sanco sarebbe una divinità condivisa da tutti gli antichi popoli italici, sia Osco-Umbri che Latino-Falisci[19]. Per quanto riguarda la religione etrusca, N. Thomas De Grummond ha suggerito di identificare Sancus nell'iscrizione Selvans Sanchuneta trovata su un cippo scoperto vicino a Bolsena, anche se altri studiosi collegano questo epiteto a un gentilicium familiare locale[20] . La scritta Tec Sans trovato su statue di bronzo (uno di un ragazzo e quello dell'arringatore, diffusore pubblico) dalla zona di Cortona è stato visto come una forma etrusca dello stesso nome[21]
Bibliografia
Anna Ferrari, Dizionario di Mitologia Classica, Milano, TEA, 1994, p. 257, ISBN 88-7819-539-1.

Galleria Lapidaria Musei Vaticani
(da wikipedia)

SANNITI

Antico popolo italico, abitante il Sannio, che insieme ai Bruzi, Campani e Lucani faceva parte del gruppo linguistico degli Osco-Umbri. L’influenza dei Sanniti si estese fino al Mar Adriatico, e verso sud fino al golfo di Salerno. La loro prima comparsa nella storia risale al V° s.a.C, quando scesero nella Campania dove si scontrarono con gli Etruschi vincendoli e sospingendoli verso Nord. Nel 354 i Romani strinsero un trattato di alleanza con i Sanniti dell’Appennino, che avevano come capitale Boviano, ma quando i Sanniti del piano (in Campania) chiesero aiuto ai Romani contro quelli della montagna, cominciarono quelle tre guerre, dette sannitiche che ben presto si trasformarono in una dura lotta per la supremazia e il dominio della Campania, che si conclusero con la fine della potenza sannitica. La più lunga e importante delle tre guerre fù la seconda, che durò dal 327 al 304 a.C., nella quale i Romani, prima della vittoria finale dovettero subire un’umiliante sconfitta detta delle Forche Caudine. Nella terza guerra, Roma si trovò coalizzati i Sanniti con gli Etruschi,gli Umbri e i Galli, sconfiggendoli nella battaglia di Sentino nel 295 a.C.

SANTORINO

SANTERINI o THERA

Gruppo di isole della Grecia appartenendti all'arcipelago delle Cicladi. Comprende l'isola di Santorino, (Akrotiri) che ha forma di mezzaluna, volta verso Est, quella di Therusia, che uno stretto di due chilometri separa dalla precedente, e lo scoglio di Aspra o Aspronisi.
L'isola di Santorino, propriamente detta, lunga 17 km. e larga 2, ha una superficie di 71 kmq.,ed è di natura eminentemente vulcanica.
Nell'interno, sotto l'azione delle pioggie e dei venti, quel terreno è diventato fertilissimo e produce in quantità, varie colture e frutteti e vini celebri in tutto il bacino del Mediterraneo.
Notevole soprattutto il vino Santo bianco e rosso, notevolmente esportato.
Il capo luogo è Thera che sorge sulla riva occidentale.
Abitata in origine dai Fenici, colonizzata poscia dai Lacedemoni, divenne di poi cristiana col nome di Santa Irene, che quì fu martirizzata.

Akrotiri
Data 	~ 1600 B.C.
Una città minoica, particolare di un fregio della casa Occidentale
Affresco dell'eta' del bronzo rinvenuto durante gli scavi di Akrotiri,
 Santorini, Greece. 
Questa immagine mostra delle imbarcazioni nel porto.
Civiltà 	Minoica

SAPIENZA

Isola della Grecia sulla costa meridionale del Peloponneso, all’angolo Nord Ovest della penisola di Messenia; lunga 7 km, e larga 2, porta l’eccellente faro di Porta Longa.

SARDEGNA

CENNI STORICI.
Le prime manifestazioni umane sono di età neolitica, mentre la caratteristica civiltà nuragica si protrasse per le varie fasi dell’età del bronzo. Fenici e Cartaginesi nel VII° s.a.C., ne colonizzarono le coste meridionali e occidentali, respingendo durante il secolo seguente i tentativi di penetrazione che venivano effettuati dai greci. I Romani vennero formalmente in possesso dell’isola nel 238 a.C., ma la loro penetrazione fu lenta e difficile, a causa dell’ostinata resistenza delle ribelli popolazioni locali. Occupata dai Vandali e poi dai Bizantini (che vi posero a capo un ”giudice”), l’isola cadde in un quasi completo abbandono, dal quale la trasse la Chiesa di Roma, che, specie con Gregorio Magno, compì il primo serio tentativo di ordinamento civile e religioso rimasta immune dall’invasione longobarda, non potè evitare le incursioni saracene, per fronteggiare le quali l’autorità del "Giudice", residente a Cagliari, si venne sdoppiando a favore dei funzionari preposti alla difesa dei territori maggiormente colpiti.Si formarono così spontaneamente i quattro”Giudici”; di Cagliari, di Arborea, di Lugodoro, e di Gallura, in cui l’isola rimase divisa (a partire dal secolo IX), senza ulteriori frazionamenti.
ARTE.
La cultura artistica della Sardegna vanta tratti originali, non solo nell’antichissima architettura dei nuraghi e nella famosa statuaria votiva in bronzo che fiorì alla fine dell’epoca nuragica, tra la metà del VIII e il III s.a.C., ma anche nei reperti dell’età Punica, più preziosi sia per numero sia per la qualità di quelli della successiva età romana. Gli scavi di Nora e quelli di Thàrros hanno confermato l’importanza degli insediamenti cartaginesi prima della dominazione romana. La continuità della cultura romana provinciale, e tardo - antica fu interrotta per poco meno di un secolo dalla dominazione dei Vandali (metà del V secolo 534); i Bizantini cacciandoli, la riaffermarono, ma ne accentuarono l’aspetto greco e orientaleggiante e al tempo stesso ne provocarono l’isolamento dalle culture che venivano sviluppandosi nelle altre regioni del Mediterraneo.

SARDIS

Vecchia capitale della monarchia di Lidia , situata nella pianura fra l’Ermo e il Pattòlo . Fu incendiata da Antioco il Grande. Ne rimangono alcuni avanzi nel villaggio di Sart.

Il ginnasio
ultimi secoli del II millennio a.C.
Fine 	1402
Causa 	distruzione da parte di Tamerlano
Amministrazione
Territorio controllato 	Lidia
Dipendente da 	Lidi, Persiani, Greci, Romani
Stato attuale 	Turchia

Antica Regione dell'Anatolia Lidia (Λυδία)
Rovine Bizantine — sito archeologico di Sardis.

SARISSA

La sarissa era la picca usata dai temuti guerrieri del regno di Macedonia. Lunga fino a 6-7 metri, aveva corpo in legno di corniolo di grande diametro, una grossa punta di ferro (circa 30 cm) ed un tallone pure metallico. L'intera lunghezza dell'asta era ottenuta con due rami distinti di corniolo uniti da un tubo centrale di bronzo, utile anche per bilanciare il centro di gravità.
Arma formidabile, se maneggiata da soldati ben addestrati, la sarissa poteva vanificare gli attacchi di un carro falcato, di una carica di cavalleria (risultato comunque ottenuto anche dai normali opliti della Grecia Antica) e frenare le cariche della temuta fanteria pesante greca.

Esempio di combattimento dei macedoni con le sarisse

The History of the Strategies, Tactics, and Leadership of Classical Warfare,
Fonte: F. Mitchell, Department of History, United States Military Academy

SARPEDONE

o SARPEDONTE

Sarpedone colpito a morte da Patroclo,
particolare da un'idria Protolucana a figure rosse
dal Pittore di Policoro, ca 400 a.C.,
dalla sua tomba ad Eraclea,
Policoro, Museo Archeologico Nazionale.

SATIRA

Componimento letterario che ha per scopo di sottolineare e pungere con elementi soprattutto comici e grotteschi, ma spesso anche tragici, i vizi e i difetti umani, e quindi correggerne i costumi. E’ difficile ricostruire la storia della satira, perché troppo spesso i suoi motivi, temi e scopo, s’intrecciano con quelli della commedia, dell’epigramma, della poesia giambica in genere, della poesia eroicomica, ecc. La stessa etimologia della parola (satura = insieme di componimenti diversi nei versi e negli argomenti), è assai discussa e và ricollegata alla letteratura latina. La Grecia non ebbe infatti una vera e propria satira anche se molti furono gli autori d’intento più o meno satirico (commediografi, tragici, lirici, didascalici ecc.).
Alla satira latina si avvicinano alcuni autori di dispute poetiche, per lo più a sfondo filosofico (Menippeo di Gadara, per esempio da cui prese il nome di satira “menippea”). Ma, al di fuori degli schemi metrici che ce la rendono chiaramente riconoscibile negli autori latini, la satira greca, intesa nel signicato morale cui ci si riferiva prima, vanta i nomi di Aristofane, Menandro, Alceo, e Ipponatte, Archiloco ed altri, fino al tardo Luciano di Samosata.
Il primo scrittore latino di satire sarebbe stato Ennio, ma spetta a Lucilio il titolo di primo satiro in senso moderno. Grazie a Orazio, Persio e Giovenale, la satira fu tra i generi letterari romani la più originale. Fuori dai canoni del genere, gli autori satirici furo no molti anche a Roma; basterà citare uno per tutti Seneca, della “Apokolokýntosis ” e il Petronio del ”Satiricon”.
La satira medioevale è moraleggiante ed allegorica. argomento di essa sono i vizi del clero, la pedanteria dei filosofi, le consuetudini politiche, la fiacchezza dei costumi. Simboli della satira furono spesso, come in Esopo e in Fedro, gli animali (Roman de Renart). Particolarmente vigorosa la satira di alcuni trovatori, di Guittone d’Arezzo, degli stessi Dante, Petrarca, Boccaccio.

SATIRI

Divinità minori, viventi nei boschi e partecipanti al corteo di Bacco. Rappresentati come mostri, mezzo uomini e mezzo capre, col tirso (asta con tralci di vite ed edera intrecciata), o il flauto o la zampogna. Avevano tratti animaleschi che significavano il loro stato di abitatori delle foreste o di altri luoghi selvaggi. Erano concepiti come geni della natura, e ne rappresentavano il lato rumoroso, giocondo e sensuale. Petulanti, lascivi e paurosi; furono spesso confusi con i Fauni e i Panischi. Per questi caratteri ferini e caotici erano inclusi nell’orgiastico corteo di Dioniso, insieme alle menadi,e ad altri esseri della stessa specie.

Satiro in riposo,
copia romana in marmo dall'originale di Prassitele,
Musei Capitolini

Un satiro suonatore di diaulos.
Rilievo dal Vaso Borghese al Louvre
Informazioni generali
Origine 	Grecia
Classificazione 	Aerofoni ad ancia doppia

Satiro ubriaco (bronzo), da Museo archeologico di Napoli
(Fonte/Fotografo: Marie-Lan Nguyen (2011))

“Satiro con calamaio”- Statuetta in bronzo di Andrea Briosco detto il Riccio databile agli inizi del Cinquecento.

SATURNALI

Festa del calendario romano al 17 dicembre. In tal giorno si sacrificava al dio Saturno, titolare della festa, in un tempio situato nel Foro. Il periodo festivo durava tre giorni con scambio di faci accese. Si realizzava, sullo schema delle feste carnascialesche e di fine d’anno, quella sospensione rituale dell’ordine, che in varie religioni,ripete le mitiche condizioni del caotico tempo delle origini, allo scopo di rigenerare periodicamente il mondo, facendolo come rinascere, con la conseguente restaurazione dell’ordine. Manifestavano la sospensione dell’ordine costituito, mediante il rovesciamento di alcune situazioni tipiche, per esempio, in quei giorni gli schiavi ottenevano un rapporto di uguaglianza con i padroni; erano permesse molte cose tra cui il gioco d’azzardo, vietato dalla legge per il resto dell’anno; feste rituali quindi, in ricordo della felice età dell’oro, in cui regnava quel dio (assimilato al greco Crono). I doni che si usava regalare ai convitati nel periodo dei Saturnali erano detti apoforèti.
(Vedi Miti e leggende)
(Ritorna a Saturno)

SATURNO

Saturnus con il capo coperto dal mantello invernale
mentre impugna la falce. 
Dipinto di epoca romana (I secolo d.C.), 
conservato al Museo archeologico nazionale di Napoli. 
La presenza della falce ricorda che gli uomini 
debbono al dio Saturnus la conoscenza dell'arte dell'agricoltura; da tener presente, quindi, 
che la connessione con l'agricoltura di Saturnus
è di esclusivo ambito culturale, poiché
le potenze agricole sono infatti relative
solo al numen di Tellus e a quello di Cerere.

Foto di Saturno ottenuta dalla Voyager 2 
il 4 agosto 1981 da circa 21 milioni di chilometri.
Si notano tre dei suoi satelliti ghiacciati sulla sinistra;
in ordine di distanza dal pianeta: Teti, Dione e Rea. 
L'ombra di Teti è proiettata sull'emisfero sud di Saturno.

SAVI

DELLA GRECIA

Una assai leggiadra e significativa leggenda riferita da Diogene Laerzio, collega i nomi di sette uomini greci, la cui saggezza si espresse in sentenze, care al popolo ellenico. “L’uso delle massime morali, dice il Friso nella sua - Filosofia Morale -, tanto invalse in questa età, che vi si creò la leggenda dei – Sette savi – rappresentatici non come filosofi moralisti, che raccolgono a sistema consigli morali e tentano la soluzione degli ardui enigmi della vita, ma, come autori di precetti frammentari, di sapienza pratica popolare, specie di proverbi morali che preparano il terreno alle omogenee dottrine della seguente filosofia morale. Ecco intanto la leggenda: alcuni giovani comperarono da pescatori di Mileto un getto di rete; essendo stato tratto fuori dall’acqua un Tripode , nacque contestazione, e i Milesi non potendo venire ad accordo, mandarono a consultare l’oracolo di Delfo. Il Dio rispose: “datelo al più saggio“, allora, se lo donò a Talete, che lo mandò ad un altro, e questi ad un terzo; infine lo ricevette Solone che lo mandò a Delfo, dicendo che, il più saggio era il dio. Nel Protagora di Platone, Socrate lodando l’abilità delle sentenze che avevano gli Spartani, aggiunse che tale abilità ebbero anche Talete di Mileto, Pittaco di Mitilene, Biante di Priene, Solone Ateniese, Cleobulo di Linda, Misone di Cene, Cleobulo di Sparta. Una tradizione più generale, come disse l’Artaud nel – Dictionnaire philosophique – del Frank, sostituisce al nome di Misone quello di Periandro, Tiranno di Corinto; altri vi aggiungono, Epimenide, Ferecide di Sciro, e Anacardi Scita. Stando al – Banchetto dei - Sette Savi – attribuito a Plutarco, la lista si eleverebbe a sedici. Non è affatto meraviglioso che esistano queste variazioni nel numero dei savi della Grecia; poiché sarebbe ridicolo ammettere che il numero sette abbia un significato storico; la fissità del numero è evidentemente la parte più favolosa di tutta questa tradizione. Il dato storico è soltanto quello a cui Platone accenna con le parole che fa dire a Socrate nel dialogo sopracitato; ossia che il genio greco si espresse nel primo sorgere della sua grandezza colla breve saggezza del proverbio. Energica condensazione del pensiero, chè insieme da esperienza e da ragione. Essi vivono tutti nel VI secolo avanti Cristo e si devono considerare non soltanto come filosofi, ma anche come uomini di Stato. La Grecia si trovava allora, come i popoli giovani e forti, in quel periodo di formazione in cui la morale pubblica è identica colla morale privata in cui non esiste anco ra quella corruzione della vita civile che è l’arte politica. A formare la ragione bastava il senno maturo ed eminente di singoli uomini i cui principi erano a tutti i contamporanei facilmente accessibili, perché espressione di quella morale di virtù saggia, che era in fondo alla coscienza di tutti. Completiamo quest’articolo col dare le più conosciute sentenze e consigli, a quei savi generalmente attribuite. Le sentenze le deduciamo da Demetrio Falereo, i consigli da Sosiade.

SCAMANDRO

o ANTUS

Lo Scamandro è un fiume situato presso la città di Troia e menzionato nei poemi omerici. È chiamato anche Xanto.
Il fiume è identificato con l'attuale fiume Karamenderes, a sud della collina di Hissarlik, sebbene il suo corso odierno sia più arretrato rispetto a quello dello Scamandro omerico.
Allo Scamandro e al dio fluviale relativo è dedicato il XXI° canto dell'Iliade: lo Scamandro si scaglia contro Achille, adirato per i molti corpi di giovani peoni gettati dall'eroe acheo tra le sue acque, ma viene fermato da Efesto con una pioggia di fuoco.
Ettore volle dare al suo unico figlio il nome del fiume: il bimbo si chiamò dunque Scamandrio, ma ebbe anche un altro nome, Astianatte.
Scamandrio nell'Iliade è anche il nome di un guerriero troiano, figlio di Strofio, che fu ucciso in combattimento da Menelao; nella stessa battaglia cadde, per opera di Euripilo, un altro guerriero troiano, di nome Ipsenore, che era il giovane sacerdote preposto al culto del dio fiume.

Il dio Scamandro si scaglia contro Achille 
che ha gettato nelle sue acque il corpo di un 
guerriero peone quindicenne. 
Incisione su rame di Tommaso Piroli
(da wikipedia)

SCARPANTO

(anticamente CARPATO)

Isola dell’Fgeo fra Candia e Rodi. Ha miniere di ferro e cave di marmo

SCATONE

o CATONE VEZIO

Fu uno dei generali italiani nella guerra Marsica (90 a.C.), Sconfisse Giulio Cesare e Rutilio Lupo. Imprigionato si fece pugnalare dal proprio schiavo.

SCAURO

Cognome di parecchie genti romane. Gli Scauri Emili erano una famiglia patrizia dell’antica gente Emilia, ma rimasero per parecchio tempo nell’oscurità. I membri più celebri di questa famiglia furono:

Busto marmoreo forse raffigurante Marco Emilio Scauro.
Museo Chiaramonti - Musei Vaticani

SCEPSIS

Antica città principale dell’interno della Misia, sull’Esepo; fu sede di una scuola filosofica. Si vuole che vi fossero sepolte le ossa di Aristotele.

SCETTRO

In origine lo scettro non era altro che un lungo bastone servente di appoggio, e colla sua maestosa lunghezza dava rilievo alla persona che lo portava. Assunto ad emblema di dignità reale, prese una forma meno rozza, dimensioni più corte, e fu sormontato da ornamenti varianti di forma, secondo i tempi ed i popoli. In Roma fu introdotto dai re della dinastia etrusca, che l’ebbero d’avorio. I consoli lo mantennero di egual materia, ma più corto. Più tardi lo scettro fu sormontato da un’aquila e portato dai generali vittoriosi della Repubblica, poi, dagli imperatori. Lo scettro fu qualche volta sormontato da un globo segnante il dominio terrestre; gli imperatori e i re cristiani vi aggiunsero una croce. Servì d’ornamento in tempi più recenti un globo su cui era sovrapposta una corona reale o imperiale. Luso dello scettro scomparve quasi del tutto assieme ai manti di porpora, amando meglio oggidì i prìncipi comparire nelle cerimonie ufficiali in divisa militare.

SCEVOLA

Gaio Muzio Scevola, il cui reale nome era Muzio Cordo

Nome di una famiglia patrizia romana, che le venne dalla leggenda del giovine C. Muzio. Costui, mentre Porsenna assediava Roma, uscì coll’assenso del senato dalla città, ed entrato nella tenda di quel Lucumone etrusco, scambiando il segretario per il principe, l’uccise d’un colpo. Arrestato immediatamente, dichiarò il disegno suo di uccidere Porsenna, soggiungendo per spaventarlo, che, molti altri romani erano deliberati allo stesso tentativo: ed in pari tempo, stesa la mano destra sul fuoco acceso pei sacrifici, ve la tenne fintanto il re, meravigliato di tanta fermezza, lo rimandò libero. Da questa circostanza, Muzio ricevette il nome di Scevola, ossia mancino, e il senato lo ricompensò con un tratto di terreno. Questo ed altri atti eroici dei romani, più o meno alterati dalla leggenda, contribuirono fuor di dubbio a chè i romani ottenessero dall’etrusco migliori condizioni di pace. P. Muzio Manilio fu, secondo Pomponio, insieme a Bruto, considerato il fondatore della -Jus civile -, ed uno dei più famosi legisti romani, specialmente pel - Jus pontificium -, ed è citato parecchie volte dai giuristi, i cui scritti sono stati adoperati pel – Digesto -. Fu tribuno della plebe nel 141 a.C., pretore nel 136, console nel 133, l’anno in cui Tiberio Gracco perdè la vita. P. Muzio L’augure, fu tribuno nel 128 d.C., edile plebeo nel 125, pretore col governo dell’Asia nel 121 e console nel 117. Fu celebre per le sue cognizioni legali. Q. Muzio  fu tribuno della plebe nel 106 a.C., edile curile due anni dopo e console nel 95 con Licinio Crasso. Nel loro consolato fu pro mulgata la legge - Murcia Licinia de Civitate-, che contribuì allo scoppio della guerra sociale. Come proconsole, mandato a governare l’Asia, si procacciò la stima universale, e i greci, per dimostrare la loro gratitudine, istituirono in suo onore un giorno festivo. Appresso fu creato pontefice massimo, e finì ucciso dai partigiani di Mario, benché moderato d’idee e celebrato per equità ed onestà; il suo cadavere gettato nel Tevere. Cicerone nell' encomiare le virtù di Q. Muzio, lo dice il più eloquente dei giuristi, e il più dotto giurista fra gli oratori. Esso è il primo romano che abbia trattato scientificamente il - iius civile – ch’egli diè alla luce in diciotto volumi e che probabilmente servì da modello ai posteriori giuristi. Un’altra sua opera è citatas: - Liber singularis -, brevi regole di legge, delle quali si trovano quattro estratti nel – Digesto -. Non pochi giuristi lo commentarono. La – Cautio Muciana- che si trova nel – Digesto, fu immaginata da lui. Q. Servidio  distintissimo giurista romano, pare fiorisse ai tempi di Antonino Pio. I suoi scritti di cui il –Digesto – ha 207 estratti, furono: Di gestorum libri quadraginta – Responsorum libri sex – Vigenti libri quaestionum – Libri quatuor regularum – Liber singularis qua estionum publice tractatarum; e pare anche un – Liber singularis de quoestione familiae -; scrisse pure note su Giuliano e Marcello.

Muzio Scevola e Porsenna. Dipinto di Rubens arts-museum.ru Mosca

SCHENEO

Scheneo, Padre di Atalanta.

SCILLA

Città della Calabria, in provincia e circondario di Reggio, all’entrata dello stretto di Messina, in faccia al capo del Faro. La città quasi completamente ricostruita dopo il terremoto devastante del 1783 si distende sul versante occidentale d’un ramo del Montalto (Aspromonte), il quale termina in mare col famoso scoglio di Scilla, così temuto dagli antichi marinai. Sembra che i frequenti terremoti, e la violenza delle onde abbiano molto allargato il passaggio fra Scilla e Cariddi, cosicché più non si sentono quei rumori che gli antichi paragonavano all’abbaiare dei cani.

Scilla
cratere greco - Louvre - Parigi

SCILLACE

Celebre viaggiatore di Carianda, in Caria, invitato da Dario Istaspe ad un viaggio di scoperte per l’Indo. Percorso questo fiume fino all’Oceano Indiano, navigò da questo al Mar Rosso, compiendo il viaggio in trenta mesi. Queste notizie le abbiamo da Erodoto. Lo si fa da alcuni autore di un –Periplo-, contenente notizie molto interessanti sulle coste del Mediterraneo; ma i più, a ragione, attribuiscono quest’opera ad un geografo molto posteriore che sarebbesi servito del lavoro di Scillace. Il Periplo fu pubblicato nei – Geographi Graeci minores – di Hudson e Gall.

SCIPIONE

Nome di una famiglia patrizia, della gente Cornelia, che diede a Roma parecchi dè’suoi più illustri personaggi. A poca distanza da Porta S.Sebastiano, ammirasi ancora gli avanzi del sepolcro di questa onorata famiglia.

SCITE

Tiranno di Zancle in Sicilia verso il 494 a.C. Fu tradito da Ippocrate, tiranno di Gela, il quale lo fece imprigionare. Egli fuggì e si rifugiò alla corte di Dario re di Persia, ove visse onoratamente.

SCITINO

Poeta giambico, nato a Teo. Volse in versi la grande opera del filosofo Eraclito. (Due suoi epigrammi sono riportati nell'Antologia greca).

SCOLIASTE

Voce di derivazione ellenica che significa interprete, commentatore, chiosatore. Due furono le scuole critiche ed esegetiche famose nell'antichità classica: quella alessandrina e quella bizantina. La prima fiorì nel primo secolo avanti l'era cristiana ed ebbe il suo più fulgido luminare in Didino Alessandrino, autore, secondo Seneca, di quattromila scritti, o di tremilacinquecento secondo Ateneo, soprannominato «viscere di bronzo», per i molteplici lavori da lui composti ad emendazione e, dichiarazione del testo degli antichi poeti e prosatori greci. I principali scoliasti poi della scuola bizantina, fiorita nel tratto di tempo che va dalla metà del secolo XII°, alla fine del secolo XV° furono i seguenti: Eustazio Vescovo di Tessalonica nel 1160, autore di commenti sopra le opere di Omero e di Dionigi Periegete Tzetze coetaneo del precedente; Demetrio Triclinio, fiorito nel secolo XV°.

SCOLII

Erano così dette dai greci certe canzoni che si cantavano nei conviti da singoli convitati, esperti nella musica e nella poesia ai quali veniva offerta la cetera o un ramoscello di mirto. Alcuni vorrebbero derivato da questo modo irregolare di porgere la cete ra facendola girare fra i convitati, il nome della canzone, che suona ellenisticamente curva o torta, ma queta sembra una etimolo gia poco probabile. Pare invece accettarsi quell'altra, per cui tale denominazione sarebbe derivata dal fatto, che nella melodia, con la quale si accompagnavano gli scolii, erano concesse certe licenze ed irregolarità, per rendere agevole l'improvvisazione. I ritmi degli scolii a noi pervenuti sono assai vari ed affini a quelli della lirica eolica. Questo genere di componimenti venne coltivato particolarmente dai poeti di Lesbo; infatti, secondo la testimonianza di Pindaro, esso venne inventato da Terpandro e predi letto da Alceo e da Saffo.
Altri autori celeberrimi di scolii furono Anacreonte, Prosilla di Sicione, Simonide e Pindaro.
La maggior parte di questi componimenti hanno una breve estensione, e contengono delle semplici norme di condotta o invocazione agli dèi, o lodi degli eroi, come quello che si chiude con il seguente pensiero:
” Oh si potesse aprire il petto ad ogni uomo per indagarne il consiglio che vi sta rinchiuso, e poi di nuovo chiudendolo vivere con lui come amico sincero”.
Di maggiore lunghezza ed inportanza è invece lo scolio del cretese Ibria, che comincia così:
"La mia grande ricchezza è la mia lancia e la mia spada ”
e quella dell'ateniese Callistrato, composto in onore di Armodio ed Aristogitone, che uccisero in una festa Ipparco, tiranno di Atene, e restituirono a libertà i concittadini; esso incomincia così.
“Con rami di mirto vò nascondere la mia spada”.
Si avverta però che la tradizione su cui è fondato questo canto, non corrisponde alla verità storica, perchè Erodoto e Tucidite scrivono concordemente che a cagione dell'uccisione del mite Ipparco, fratello minore del tiranno Ippia il reggimento di questi divenne più intollerabile, ed Atene, non ne fu redenta, se non tre anni dopo, quando lo spartano Cleone, cacciò i Pisistratidi dalla città.
Oggidì si chiamano scolii le canzoni morali.

SCOPA

(SKOPAS)

SCOPELO

(SKOPELOS)

Isola della Grecia sull'Egeo, a NE, della punta settentrionale dell'Eubea. Il capoluogo, così chiamato, sorge sulla costa orientale.

SCRIBONIA

SCROFANO

Villaggio della provincia e del circondario di Roma ai piedi del monte Musino ed alla sorgente di un affluente di destra del fiume Tevere. Nei dintorni si rinvennero numerose sepolture scavate nei fianchi della montagna.

SCUDO

Arma di difesa degli antichi e moderni popoli, fatto di metallo, di legno, di cuoio o di qualunque altra materia resistente, che si portava col braccio sinistro e serviva a parare il colpi dell'avversario. Lo scudo assumeva varie forme e pertanto vari nomi, Accenneremo precipuamente lo scudo portato dai soldati romani gravamente armati, dei principi e dei triari. Questo scudo era fatto di doppie tavole di legno, di mediocre grandezza, di forma quadrilunga ricoperto di pelle, con una piastra di ferro nel mezzo, alquanto rilevata, chiamata umbo, e con due lamine di ferro, una al bordo superiore, per riparare lo scudo dai fendenti, l'altra all'orlo inferiore, acciòche non si rompesse, battendo a terra. Questo scudo di forma quadrilunga era proprio dei Sabini, e fu adottato da Romolo dopo la unione di quelli con i romani. Nei primi tempi di Romolo, lo scudo dei romani era il rotondo degli argivi, il vero clipeo celebrato dai poeti latini. Questo clipeo, dai greci denominato aspidesole, fu portato primeramente da Proteo ed Acrisio d'Argo Facevasi di vimini intrecciati insieme e anche di legno, e coprivasi di pelle. I Greci avevano anche uno scudo chiamato pelta.

Sarcofago romano con il ritratto del defunto entro un clipeo, sorretto da genietti alati

SE - SK

SEGESTA

Antica città degli Elimi in Sicilia, le cui rovine sorgono a 4 km.da Calatafimi. Dopo aver a lungo combattuto contro Selinunte, la città entrò in guerra con Siracusa e chiese aiuti ad Atene che intervenne nel 415 a.C., con una massiccia spedizione risoltasi con un gravissimo rovescio militare. In seguito la città si alleò con Cartagine, ma all’inizio della prima guerra punica si alleò con Roma; i Segestani si consideravano consanguinei dei Romani, rifacendosi alla nota leggenda secondo cui la città fu fondata da Enea, città che sorgeva alle pendici e alla sommità del Monte Barbaro, poco lontano da un importante centro portuale, ed era circondata da una duplice cinta di mura con porte d’accesso fiancheggiate da torrioni. I resti archeologici sono costituiti da un tempio esastile in stile dorico risalente al V° s.a.C., e dal teatro, con profonda cavea e proscenio di tipo romano, esempio discretamente conservato di teatro ellenistico della metà del III° s.a.C.

SELINUNTE

Colonia greca della Sicilia, fondata nel 628 a.C., sulla costa SO dell’Isola. Tradizionale avversaria della confinante Segesta, fu incendiata dai Cartaginesi nel 409 a.C., e dopo la sua ricostruzione, gravitò sempre nell’ombra di Cartagine, sino alla prima guerra punica, che segnò la sua definitiva rovina.
La città, cinta d’imponenti mura risalenti a varie epoche, presenta una notevole importanza archeologica per la straordinaria regolarità della pianta, che costituisce un’interessante precedente dell’urbanistica ippodamea e per il grandioso sviluppo monumentale.
I templi, si indicano con le lettere alfabetiche, perché si ignorano le divinità a cui erano dedicate; sorgevano sull’acropoli ed erano di stile dorico, ma con caratteri notevolmente originali. Il più antico è il tempio “C”, con struttura perìptera e decorazioni policrome in terra cotta. Mole imponente (mt.113 x 54), aveva il tempio "G" o Apollonion, mentre quello ”E” era il più armonico nelle proporzioni.
Notevoli anche le metope dei templi ispirate al gusto locale, per un vivace movimento. Le metope del tempio ”C”, che risalgono alla metà del VI° s.a.C., sono rilievi efficaci nella composizione, ma limitati dalla mancanza di scorcio. Le metope del tempio ”E”, in pietra calcarea con inserite teste e parti nude femminili in marmo, sono rappresentazioni vivaci, abbastanza lontane dall’astrazione ed armonia greche.
Affine allo stile di queste metope, è una statua bronzea di giovinetto; « l’ Efebo di Selinunte ».

Statua dell'Efebo di Selinunte, custodita al museo comunale di Castelvetrano

SEMELE

Divinità degli antichi Greci, figlia di Cadmo e di Armonia, amata da Zeus, morì incenerita per aver chiesto e ottenuto di vedere il dio in tutta la sua maestà; morendo diede alla luce Dioniso. (madre quindi di Bacco).

SENATO

Nell’antica Roma assieme ai magistrati e all’assemblea popolare, era una delle tre istituzioni in cui risiedeva l’autorità dello Stato. Già sin dalle origini, nel periodo regio, esisteva un “regium consilium” composto dai membri più anziani delle famiglie patrizie, che aveva il compito di consigliare e di affiancare l’azione di governo del re. Fu questa l’origine di quel Senato che nella Roma repubblicana aumentò a tal punto la sua autorità, da superare quella dell’assemblea stessa, che pure era sovrana. E questa prevalenza appare anche nella successione delle parole nella formula S.P.Q.R,”Senatus populusque romanus”, e da divenire nel II° s.a.C., il vero arbitro del governo di Roma, manovrando come strumenti sia l’assemblea, che i magistrati. In origine il Senato era compsto da 100 membri, tutti patrizi chiamati – patres –. Quando il numero fu portato a 300 in seguito alle lotte sociali tra patrizi e plebei, questi poterono entrare a far parte del Senato e furono detti – conscripti – cioè, aggiunti ai precedenti. Di qui nacque la formula allocutoria ”patres conscripti". Il titolo per essere ammessi al Senato variò con il tempo. Nel periodo repubblicano i Senatori venivano scelti dai Censori, fra coloro che avevano ricoperto la carica di edile, di questore, di pretore. Il console all’atto di rivestire il suo ufficio, nominava un princeps senatus tra i senatori più anziani ed esperti, il quale durava in questa dignità, che era soltanto onorifica, un anno. Il compito di convocare il Senato e di presiederne la seduta spettava ai Consoli. L’insegna dei Senatori era un grande anello d’oro, il laticlavio sulla tunica e le scarpe di pelle rossa. Inoltre avevano diritto ad un posto riservato negli spettacoli, il “locus senatorius”, e non potevano esercitare ne l’industria, ne il commercio. La sede delle riunioni non era sempre la stessa; la più frequente era la Curia Hostilia, ma talvolta anche il tempio della Concordia o quello di Giove Capitolino. Il principale compito dei Senatori, quando il Senato da organo consultivo divenne organo di governo, erano: la sorveglianza dei beni pubblici e delle finanze; la direzione della politica estera, con la conseguente potestà di ricevere e mandare ambasciatori; di decidere la pace e la guerra; di contrarre nuove alleanze; la dichiarazione dello stato di Emergenza, ”Senatus consultum ultimum”, con cui si demandavano ai consoli i pieni poteri; - “videant consules ne quid detrimendi res publica capiat “ Il Senato mantenne ancora parzialmente il suo potere sotto i dittatori, perché, mentre da una parte Silla e Cesare, coll’aumento dei senatori da 600 a 900, cercarono di legarsi personalmente l’assemblea e ne resero impossibile una vera azione governativa, dall’altra il Senato resisteva, difendendo le sue prerogative. Ma in epoca imperiale, benché continuasse a sussistere (poiché la monarchia conservò esteriormente le forme repubblicane), l’importanza del Senato andò sempre più scemando, fino a divenire un organo poco più che decorativo e un ordine chiuso a sostegno del trono.

Arco di Settimio Severo – Roma.

SENECA

Seneca Marco Anneo

Retore latino nacque a Cordova, verso il 60 a.C. Recossi a Roma sotto il regno d'Augusto e vi insegnò rettorica. La sua scuola fu una delle più celebri del suo tempo. Sembra ch'egli si rendesse formidabile ai rivali col suo spirito mordace e caustico e che fosse dotato di memoria prodigiosa. Ci rimangono di lui due opere dai titoli seguenti: "Suasoriae et controversiarum", libri X, che si trovano ordinariamente a seguito delle opere di suo figlio, filosofo. Appartengono esse a quegli esercizi di rettorica, che nelle scuole chiamansi declamazioni. Si possono già riconoscere le tracce di quel falso gusto e di quella turgidezza che vennero giustamente rimproverate alla scuola spagnola. Seneca morì a Roma nel 32 d.C.,in età avanzata.

Seneca Lucio Anneo

Filosofo, pensatore, tragediografo latino (n. Cordova l'anno 2 o 3 dell'era cristiana). Fu ancora fanciullo condotto a Roma dalla famiglia, coltivò di buonora l'arte della parola, destinato com'era alla carriera delle leggi. I suoi gusti, in accordo con l'amore alla tranquillità, lo immersero nello studio della filosofia. Egli fu anzitutto discepolo di Sozione il pittagorico; più tardi si attaccò allo stoicismo, con certa indipendenza di spirito. Pervenne d'altronde alle più alte cariche pubbliche, ma nel 41, implicato negli intrighi della famosa Messalina, fu esiliato in Corsica e richiamato solo nel 49 da Agrippina, che lo innalzò alla pretura e lo incaricò dell'educazione di suo figlio Nerone. Privo dell'energia necessaria per domare e riformare il naturale mostruoso del suo allievo, egli ne assecondò le perverse inclinazioni e si limitò solo, per quanto potè, a salvare le apparenze, mettendogli in bocca bellissime massime. Fu egli conscio dell'attentato di Nerone contro la madre? Lo s'ignora, dice Tacito. Ciò ch'è fuor di ogni dubbio, è che, dopo consumato il parricidio, Seneca, in una lettera al Senato, che fece scrivere da Nerone stesso, tentò di giustificarlo e lo qualificò “colpo del cielo che liberava la repubblica” , Venne accusato d'avere in quattro anni di favore ammassato 300 milioni di sesterzi e di aver oppresso e dissanguato l'Italia e le provincie con enormi usure. Uno dei difensori della virtù gli accorda l'onore di essersi concertato con Burro per mettere un termine alle sanguinose vendette con cui Agrippina macchiava gli inizi sì lieti e sì belli del trono di suo figlio Nerone.. Denunziato di attirarsi egli solo la pubblica opinione col suo ingegno e la sua magnificenza, invano supplicò Nerone di riprendere le ricchezze di cui l'aveva colmato. Si ritirò nella solitudine, ma fu colpito dall'accusa di essersi immischiato nel complotto di Pisone (65). Ricevette pertanto l'ordine di morire Si fece aprire le vene in un bagno caldo, poi, siccome quel mezzo non agiva con prontezza, prese un veleno e all'età di sessantatre anni, si tolse la vita con coraggio, su cui pesano codardie inescusabili.
Lo scrittore è in lui superiore all'uomo. S'egli cade talvolta nella trivialità, ordinariamente s'eleva più in alto, e quantunque gli accada di peccare gravemente contro il pensiero, e contro l'espressione, la maggior parte delle volte è ammirabile. Si crede ascoltare un filantropo cristiano, per il chè, alcuni attribuirono questa sfumatura evangelica a relazioni che sarebbero esistite fra Sene ca e San Paolo. Ma abbia egli attinto quello spirito di verità in Paolo o in Platone, esso mischiasi quasi continuamente in Seneca allo spirito menzognero della sua scuola, che rimane dal primo completamente assorbito o almeno temperato e non arriva a farsi luce da solo che nella dottrina del suicidio, ed in quella del destino dell'anima che Seneca fa perire ora col corpo, ora col mondo. Quando espone un dovere o pinge un carattere, od asciuga una lagrima, o impietosisce i cuori, o descrive un fenomeno del mondo, o s'intrattiene famigliarmente con un amico, Seneca, la cui anima è naturalmente ambiziosa, non ha che un tuo no, quello dell'oratore. Da ciò una tendenza ad esagerare, che s'accresce ancor più in lui per l'influenza dello stoicismo, il quale non è che un sistema di esagerazione. Egli cerca di colpire, meravigliare e declama. Pure gli accade sì incontrare la grandezza, lo splendore, l'energia, ed allora è veramente eloquente. E' il moralista dell'antichità pagana, che è meno Romano e meno Greco, ma più uomo di tutti gli altri. Oltre poi ai suoi trattati di filosofia, gli vengono attribuite generalmente dieci tragedie, di cui però nessun documento antico ne permette affermare ch'egli ne sia stato l'autore. Queste tragedie non sono adatte alla scena, nè erano ad essa destinate o rappresentate.
- D'Egli ancora:
Figlio del pretore Seneca il Vecchio, dopo un soggiorno in Egitto, fu introdotto alla corte di Caligola, giungendo alla questura ed esercitando frattanto la professione forense. Nel 39 d.C., un suo discorso provocò le ire del sovrano; riuscì tuttavia a sottrarsi alla pena capitale. Nel 41, salito al trono Claudio, fu coinvolto nel processo contro Giulia Livella; esiliato in Corsica, vi rimase otto anni.
Nel periodo dell’esilio, oltre a “De-Ira”, e al “De Providentia”, appartengono due "Consolationes” ; una indirizzata alla madre Elvia, l’altra a Polibio liberto di Claudio.
Al periodo giovanile appartiene probabilmente la“Consolatio a Marcia”, figlia dello storico Comuzio Cordo.
Nel 49 d.C., uccisa Messalina, l’imperatrice Agrippina Minore richiamò Seneca a Roma e gli affidò l'educazione del figlio Nerone.
Morto Claudio ne diffamò la memoria col “Ludus de morte Claudii”, un libello satiride più noto col titolo greco ”Apocolocyntosis” (La traformazione in zucca); divenuto ispiratore della politica di Nerone, lottò sordamente contro Agrippina e Afrano Burro, per accapararsi l’animo del principe.
A Nerone dedicò il “De clementia” e a Ebuzio Liberale il “De beneficiis”.
Al medesimo periodo risalgono; il “De vita beata” sulla vera beatitudine, come esercizio di virtù; le operette “De costantia sapientis”; “De tranquillitate animi”; ”De otio“ e forse, il “De brevitate vitae”.
Trasformatosi chiaramente Nerone in un tiranno sanguinario, e rimasto solo accanto al l’imperatore, intuì il pericolo e si ritirò (62 d.C.) dalla vita pubblica.
Per attendere alla stesura delle “Naturalaes questiones” in cui culmina la sua produzione scientifica delle tragedie " Hercules iurens "– "Troades"– "Phoenissae"– "Medea" – "Phaedra"– " Oedipus"– "Agammemnon" – "Thyestes"- " Hercules Oetaeus".e delle “Epistolae a Lucillo”, il suo capolavoro ed estrema voce della saggezza pagana.
Scoperta la congiura ordita da Pisone, Seneca, che vi era implicato quasi certamente, come il nipote Lucano, e Petronio, fu condannato a morte. Conforme al dettato dello stoicismo, e alla teatralità degli eroi delle sue tragedie, si uccise.
In campo filosofico Seneca risentì soprattutto l’influenza del neopitagorismo, e dello stoicismo a cui fu sempre fedele, divenendo uno degli esponenti insigni dello stoicismo romano, che vanta i nomi di Epitteto e di Marco Aurelio, e che è caratterizzato da una netta prevalenza di problemi etici (con un’evidente ripresa di motivi cinici), e del superamento della virulenza polemica con l’epicureismo.
Da Seneca vengono messe in luce per primo le affinità tra l’atarassia epicurea e l’apatia stoica e tutta la sua concezione è ispirata a nobiltà e generosità, ad un’idea di “comune diritto umano”, da cui pure gli schiavi sono esclusi.
Lo stesso mondo morale si ricava dalle tragedie, destinate alla lettura, e molto ammirate e imitate, specie nel teatro elisabettiano.
Nelle più antiche (Hercules furens, Oedipus, Agamemnon) prevale l’influenza di Eschilo e di Sofocle; nelle altre quella di Euripide, e il nodo tragico è costituito dallo scatenarsi delle passioni che ottenebrano e schiacciano la sapientia.
La compiacenza per i contenuti atroci, e le macabre descrizioni è evidente, e scoperto è lo stile per il gusto gonfio e magniloquente.
Il contrasto tra le idee professate da Seneca negli scritti e la sua opera di consigliere di corte è stridente, anche se troppo severo è il giudizio di Tacito che lo accusa di ambigua perfidia e di spregiudicatezza.
Le sue opere invece recano la testimonianza d’una grande elevatezza morale, d’un senso sociale aperto ai problemi degli umili, d’una raccolta e religiosa intimità della vita spirituale, ispirata ad un inflessibile senso del dovere e talora assorta nella contemplazione d’una divinità provvidenzia le per cui in lui si sono sottolineati contatti col messaggio cristiano e si è inventata addirit tura una corrispondenza con San Paolo.
Come scrittore è erede della retorica asiana ma è estremamente incisivo e moderno nella intensità lapidaria delle sentenze, nella duttilità del periodare.

Busto in marmo di Seneca, scultura anonima del XVII° secolo
Museo del Prado di Madrid

SENOFANE

Poeta e filosofo greco, nato a Colofone in Asia Minore; vissuto tra la seconda metà del VI s.a.C., e la prima metà del V. Abbandonata la sua città in seguito alla conquista persiana, viaggiò a lungo facendo il mestiere di rapsodo, fermandosi ad Elea (Velia), colonia sulla costa tirrenica della Lucania. Compose vari poemi; ”la fondazione di Colofonie”, la “Colonizzazione di Elea ” e poi elegie; una raccolta di “ Silli ” (scherni, beffe) e un poema filosofico cui fu dato il titolo“Sulla Natura". Dagli scarsi frammenti conservati, è possibile ricostruire la sua acuta e ardita critica dell'antropomorfismo della religione greca; se gli anima li potessero disegnare, dice, gli dèi avrebbero forma animalesca; ognuno raffigura gli dèi a propria immagine e somiglianza.
A questa religione popolare per la quale non esitava a criticare aspramente poeti come Omero ed Esiodo, viene contrapposta una concezione assai elevata del divino; unico e immobile, capace di realizzare con la sola forza della mente, ogni cosa. A Senofane spetta probabilmente la prima formulazione dell’onnipotenza divina. Che poi questo dio fosse concepito fuori del mondo o identificato con esso, è impossibile stabilire con certezza. Certa invece, la non esistenza di rapporti di scuola tra Senofane, Parmenide e l’eleatismo. Nei frammenti poetici egli mostra spregiudicatezza quando condanna i giochi atletici che tanto appassionavano i Greci, o antepone la saggezza alla forza.
Il frammento più bello vagheggia un lieto simposio filosofico.

SENOFONTE

Storico, poligrafo, filosofo greco (n.Atene 430 ?– m. 354a.C.). Sotto il governo dei Trenta Tiranni, nel 404, combattè contro i democratici di Trasibulo e quando questi ebbero vinto, Senofonte benché amnistiato, si allontanò da Atene. Partecipò dappri ma alla spedizione di Ciro contro il fratello Artaserse II° di Persia; morto Ciro nella battaglia di Cunassa, ebbe gran parte nella ritirata dei famosi diecimila greci, che egli narrerà in una delle sue opere più famose ” l’Anabasi ”. Ritornato in Grecia quando scoppià la guerra tra Sparta e la Persia; egli si pose alla testa dei mercenari greci, al servizio di Sparta, a cui rimase sempre fede le; prese parte alla campagna di Agesilao spartano contro Farnabazo e nel 394 combattè tra gli Spartani contro i suoi compatri oti. Gli Ateniesi ne decretarono l’esilio e la confisca dei beni. Si ritirò in una vasta proprietà donatagli dagli Spartani a Schillun te da cui fu però cacciato quando gli Spartani furono sconfitti dai Tebani nella battaglia di Leuttra del 381 a.C. Si rifugiò a Co rinto, benchè gli Ateniesi ne avessero revocato l’esilio e non volle tornare ad Atene, ma lasciò che i suoi figli si arruolassero come cavalieri ateniesi. Uno di essi, Grillo, morì sul campo di Mantinea nel 362 e gli ateniesi ne celebrarono ugualmente la sua morte valorosa e la serenità con cui il padre l’apprese. Tra le opere storiche, accanto a “l’Anabasi” sono da ricordare “ le Elleniche”, in cui era narrata la continuazione di Tucidite, fino al 362 a.C., la “ Costituzione degli Spartani” e la “Ciropedia”, ossia l’educazione di Ciro, dove esprime i suoi ideali politici e morali. Oltre ad una serie di articoli minori di dettato tecnico: l’Ippsarco - l’Equitazione – il Cinegetico – e le - Entrate dello Stato ateniese -; è da menzionare il gruppo di scritti “Socratici”, volti ad esaltare la figura di Socrate, di cui era stato discepolo: l’Apologia, i Memorabili (il più importante), l’Economico e il Simposio. Non molto originale nelle sue idee etico - politiche, specchio del programma aristocratico conservatore e filo spartano, è non molto profondo nella sua attività di storico (ad eccezione dei problemi militari, in cui è veramente competente), Senofonte è stato alternamente celebrato come scrittore al punto da essere soprannominato “l’Ape attica”,per la sua purezza linguistica e stilistica; ma anche su questo aspetto la critica moderna ha sollevato più di una riserva.
D'altra fonte ancora:
Generale e filosofo greco, nacque ad Atene verso l'anno 445 a.C., fu discepolo di Socrate che gli salvò la vita nel combattimento di Delio nel 426. Egli acquistò, nel mentre portava le armi per la patria, al tempo della guerra del Peloponneso, una profonda esperienza dell' arte militare. Fece in seguito parte del corpo ausiliario greco al servizio del giovane Ciro. Dopo la disfatta e la morte di questo principe, alla battaglia di Cunassa, nel 401, il corpo dei diecimila greci avendo perduto il suo capo Clearco, Senofonte diresse questa truppa nella sua pericolosa e memorabile ritirata dalle rive del Tigri, a quelle del Ponto Eusino. Egli prestò soccorso a Seuti, re di una parte della Tracia, perchè riconquistasse il trono, alla testa di quello stesso corpo col quale passò di là in Jonia dove gli spartani radunavano delle forze contro la Persia. Ritornato in patria verso il 399, entrò in relazione con Agesilao re di Sparta, che seguì nella sua spedizione in Asia. Fu condannato all'esilio dai suoi compatrioti, contro i quali combattè nella battaglia di Coronea. Visse a lungo in una possessione che gli spartani gli avevano data a Scillonte in Elide. Cacciato da quel ritiro dagli Elei, verso l'anno 368, si rifugiò a Corinto dove morì verso il 356 a.C., senza aver riveduto la sua città nativa quantunque la sentenza d'esilio pronunciata contro di lui fosse stata revocata. Senofonte amava la patria ma il suo amore si estendeva a tutta la Grecia. Egli preferiva le istituzioni aristocratiche e stabili di Sparta, alla mobile e capricciosa democrazia di Atene. Saggio filosofo, abile politico, grand'uomo di guerra, storico veridico, fu soprannominato l'Ape Attica a ragio ne della grazia e della dolcezza del suo stile.
Le sue opere storiche sono: una continuazione della storia di Tucidite fino alla battaglia di Mantinea, intitolata "Elleniche"; lavoro molto inferiore a quello del suo predecessore, di cui egli pel primo pubblicò la Storia; "La Ritirata dei Diecimila" o grecamente "L'Anabasi", racconto pieno d'interesse ed uno dei più preziosi monumenti storici dell'antichità; " La Ciropedia", cioè "l'Educazione di Ciro", primo modello di romanzo politico e morale"L'Elegia d'Agesilao".
Le sue opere filosofiche politiche e sull'arte militare sono: " I Memorabili di Socrate", che offrono l'esposizione più fedele della filosofia socratica - "Il Banchetto dei filosofi"; "Jerome ; "Dell'Economia" ; "Della conoscenza dei cavalli " ; "Dei doveri di un Ufficiale di cavalleria"; "Della Caccia" : e "Delle Rendite dell'Attica".

Busto di Senofonte in marmo bianco
Bibliotheca Alexandrina Alessandria - Egitto

SENOCLE

SENOCRATE

SEPTIMIA

GENS

SENOCRITO

Musicante e poeta lirico di Locri Epizefirii nella bassa Italia, menzionato da Plutarco come uno dei capi della seconda scuola della musica doria, fondata da Talete come compositore di peani. Sembra fosse cieco fino dalla nascita; ed è stimato come il fondatore dello stile locrio di poesia lirica, che era una modificazione dell'eolia.

SERAPI

o SERAPIDE

Divinità greco – egiziana il cui culto sincretistico, (Vedi Sincretismo) fu istituito in età ellenistica da Tolomeo I° Sotero (IV° s.a.C.), che, secondo la leggenda, ne ebbe l’ordine in sogno dal dio di Sinope (antica città sul Mar Nero) in Asia Minore. La nuova divinità volta a volta identificata con Dioniso, Zeus o Elio, il cui nome Serapis, viene fatto risalire all’egiziano Osiride - Apis, la cui tomba si venera va a Menfi, avrebbe dovuto conciliare i culti egiziani con quelli greci, sì da rispondere alle esigenze di entrambe le com ponenti etniche della popolazione. Il culto non divenne popolare presso gli Egiziani, legati ai loro antichi riti, mentre si diffuse ampia mente nel mondo occidentale ove Serapide fu assimilato ad Helios e a Zeus. Dio degli inferi e della fecondità, era anche protettore della medicina e dio salvatore. Il tempio maggiore era il serapeo di Alessandria d’Egitto, ove si venerava il suo colossale simulacro, opera di Bryaxis (IV° a.C.), formato da un involucro di metalli e di pietre preziose, con un anima in legno; la testa del dio, seduto in trono, si ispirava al tipo dello Zeus barbato e l’animale a lui sacro era il toro Apis.
In altra versione:
Divinità egiziana che veniva spesso identificata con Giove, col Sole ed anche con Plutone. Il culto di questo dio fu portato in Egitto dai greci, sì che, gli antichi monumenti puramentre egizi, come la tavola Isiaca, che abbraccia tutta la teologia di quel po polo, e parecchie altre, non offrono alcuna figura di Serapi, nè in esse se ne trova la menoma traccia. L'ordinario simbolo di Serapi è una specie di paniere o di modio, dai latini chiamato - Calathus - che porta sul capo per indicare l'abbondanza che questo dio preso pel Sole, adduce a tutti gli uomini.
Serapi rappresentasi colla barba, e, tranne il modio, egli ha dovunque qua si la medesima forma di Giove, per il che è scambiato bene spesso con questo dio nelle iscrizioni.
Allorchè egli è Serapi -Plutone, tiene in mano una picca e uno scettro e gli sta a lato il cerbero trifauce. Serapi era inoltre riguardato come uno degli dei della salute; gli autori antichi riferiscono parecchie pretese miracolose guarigioni da esso operate; e il suo rinomato oracolo a Babilonia, dove esso dava le risposte in segno, era straordinariamente frequentato.
E non solo gli egizi, ma anche i greci e romani onoravano questo dio e gli consacravano templi (quale esempio le rovine del tempio di Serapi a Pozzuoli).
Ve n'erano in Atene ed in altre parecchie città della Grecia; i romani ne innalzarono uno nel circo Flaminio, ed istituirono delle feste in suo onore. Una innumerevole moltitudine frequentava il tempio di questo dio; un infinito numero di malati si recavano a chiedere la guarigione, o piuttosto a persuadersi d'averla ottenuta. Però in progresso di tempo, i disordini che il culto di Serapi aveva cagionati, obbligarono il Senato ad abolirlo in Roma interamente. Dicesi che alla porta dei templi di questo dio vi fosse una figura d'uomo che portava il dito alla bocca come per raccomandare il silenzio.

Busto di Serapide (Musei Vaticani)

SERAPIONE

Serapione è una variante del nome Serapio ed è portato da diversi personaggi:

SERENO

SERIPHOS

Antico nome di un'isola delle Cicladi nel mar Egeo a Est di Paros. Era celebre per la sua povertà laonde i romani la tennero come luogo di bando. Ivi fu educato Perseo ove compìè alcune delle sue gesta.

SERSE

SERTORIO

Quinto

Generale nato in Norcia, città dei Sabini nel 121 circa a.C., da famiglia plebea. Dopo essersi esercitato con onore nel Foro, si dedicò alle armi e combattè da prode nelle Gallie, contro i cimbri e nella Spagna. Nella guerra civile, seguì le sorti di Mario, persuaso che la corrotta debole aristocrazia non valeva a salvare la patria dalla sovrastante rovina morale; e, dopo le vittorie che condussero il suo partito a Roma, egli fu il solo dei capi che si tenesse mondo di vendette. Abborrente da ogni eccesso, si fe ce assegnare la provincia di Spagna, dove aveva lasciato ottima memoria di se. Quando la morte di Mario ed il ritorno di Silla gli tolsero ogni speranza di veder trionfare la democrazia, e proscritto dalla reazione aristocratica, egli fè causa comune con gli indigeni, sorti a combattere la tirannide romana. con animo di fondarvi una nuova repubblica, germe forse d'impresa più grande. Fu spedito a combatterlo un luogotenente di Silla e costretto ad abbandonare la penisola, corse il mare. Era appena passa to in Africa quando fu invitato dai Lusitani a porsi alla loro testa contro i romani; accettò sconfiggendo successivamente quattro generali che Roma gli opponeva con forze superiori. Ma quel generale in mezzo ai barbari voleva pur rimanere romano, l'ultima meta d'ogni suo sforzo, essendo la libertà e la grandezza della patria; epperò pur trattando con Mitridate, ricusò d'unirsi a lui per scendere dall' Alpi a danno di Roma. Finalmente fu spedito contro di lui Gneo Pompeo, al quale Sertorio tenne lunga mente fronte, evitando ogni battaglia decisiva, stancando il nemico in combattimernti parziali, favorito dalle località a lui notis sime e dall'affetto degli indigeni. Morì assassinato nel 73 a.C.

Sertorio e l'esempio dei cavalli, Hans Holbein il Giovane
Kunstmuseum Basel.

SERVILIA

GENS

In origine patrizia, più tardi plebea. A quella appartengono i Prischi e i Capioni, a questa i Casca, Rulli e Vatia. Fu celebre assai i primi tempi della repubblica. Il primo dei membri di essa che ottenesse il consolato fu P. Servilio Prisco Strutto nel 496 a.C., e l'ultimo Q. Servilio Sirano nel 189 d.C.

SERVIO

TULLIO

Sesto re di Roma, detto così perchè, secondo la leggenda, la quale forse idealizzò il suo operato in pro della plebe, sarebbe nato in mezzo ai prodigi da una schiava di Tarquinio Prisco, il quale lo avrebbe fatto educare con gran cura dandogli è poi in isposa una sua figlia. Protetto da Tanaquilla, moglie del re, riuscì a succedergli nel regno (578 a.C.) Il nuovo re si diede tosto a tuttuomo alla riforma delle leggi, tentando un accordo con gli interessi dei dominanti (patrizi) e dei dominati (plebei), colla fusione dei diversi elementi del comune romano. Però divise indistintamente la popolazione in sei classi, in ragione del censo; le classi divise in centurie, fra le quali pari imposte e servizio militare, in modo che le prime avessero maggiori obblighi e pesi, ma anche maggiori diritti, votando per prime nei cominzi centurialti. Dovendo poi rinnovare il censo ogni cinque anni, a tutti era aperto l'adito alle superiori centurie. Allo scopo di semplificare l'esazione delle imposte, e la levata della milizia, tutto il popolo fu diviso in quattro tribù locali presiedute da tribuni e che si radunavano per i loro interessi nei comizi tributi, i quali assorbi rono in seguito ogni potere. Servio pubblicò altre leggi favorevoli alla plebe, allo scopo di porla al sicuro dalle vessazioni dei ricchi; abolì la prigionia per debiti, e ditribuì ai pover una parte delle terre pubbliche; egli ampliò pure la cerchia della città, e ne compiè le fortificazioni. Egli condusse guerre contro gli Etruschi e Latini e con qustri ultimi stipulò una legache assicurò a Roma la supremazia. L'orribile fine di questo re ucciso dalla figlia, e dal genero e successore Tarquinio il Superbo (534), caratterizza le prime violenze dei patrizi per abbattere le riforme introdotte a favore della plebe.
(Vedi pure Servio Tullio in "I re di Roma")°

SESTIA

GENTE

Originariamente patrizia e poscia anche plebea. IL solo menmbro di questa famiglia che ottenne il onsolato sotto la repubblica:

SESTO

Antica città principale del Chersoneso Tracio sull' Ellesponto, quasi di faccia ad Abido. Era molto importante per la sua posizione; oggi Jalowa.
Portano il nome « SESTO » parecchi scrittori greci fra cui;

SESIFO

piu' noto con il nome di SISIFO

SETTIMIO

SETTIZONIO

o SEPTIZONIO

Edificio a sette zone, sovrapposte le une alle altre. Era specialmente così chiamato il mausoleo che Settimio Severo fece elevare per sè e per la sua famiglia a Roma, ad inmitazione di quello fatto erigere da Tito nella stessa città. Consisteva, a quanto si narra, in un basamento sul quale erigevasi la mole conica circondata da colonnati e distinta in sette piani. Tre di questi piani erano ancora in piedi durante il pontificato di Sisto V°; furono fatti atterrare da lui, al fine di utilizzare le colonne al Vaticano.

SETTIZONIO Roma

I resti del Septizodium in una stampa del 1582,
poco prima della definitiva demolizione
Civiltà 	romana
Utilizzo 	imperatori romani
Stile 	romano
Epoca 	III - XVI secolo

SEVERIANO

Giulio

Rettorico fiorito sotto Augusto. E' autore di un trattato intitolato "Synthomata, praecepta artis rethoricae".

SEVERO

Albero genealogico dei Severi
L'albero genealogico della dinastia dei Severi  
si articola intorno alla famiglia della moglie 
di Settimio Severo, Giulia Domna. 
Si trattava di una famiglia sacerdotale di Emesa, 
in Siria, adepta al culto del dio Eliogabalo o Elagabalo. 

SEVERONDA

Luogo ove gli antichi avevano stabilito il soggiorno delle anime dei bambini, morti prima dell'età dei quaranta giorni, e divenuti i lari della casa paterna.

SFINGE

Dal greco Sphynx è, nella mitologia greca. un animale simbolico ornamentale, un mostro dall’aspetto di donna sino al petto, e di leone il corpo, riunendo in se i simboli dell’intelligenza e della forza; artigliato e alato come un uccello da preda. Si attribuivano alla Sfinge varie origini; figlia del serpente Echidna e di Ortro (due altri mostri mitici), o di Tifone, il mostruoso avversario di Zeus, o di Ucalegonte, un oscuro tebano, e persino di Laio, re di Tebe (padre di Edipo); con Tebe, la sfinge era comunque legata. In questa città essa imperversava, mandata da Era per punire Laio di una colpa amorosa. Si era nsediata su una collina prossima a Tebe. e da lì muovevasi per far preda. Poteva essere vinta ed uccisa da chi affrontandola, risolvesse un enigma proposto da lei. Impresa che riuscì a Edipo, che seppe dire qual era l’animale che al mattino camminava con quattro gambe, durante il giorno con due e la sera con tre. La risposta di Edipo fu: l’uomo, che da bambino cammina con 4 gambe (mani e piedi), da adulto con due, e da vecchio con tre (due gambe più il bastone). La Sfinge dunque, Essere ibrido creato dagli egiziani, per simboleggiare la potenza del faraone. L’immagine più nota è quella creata nella piana di Giza, a 325 metri dalla grande piramide di Cheope presso il Cairo. Lunga 37 metri e alta diciassette dal ven tre alla testa, tutta dipinta in rosso con le sembianze del faraone Chefren. Si credette scolpita in un grande masso ma, recenti indagini mostrano che è invece costruita con grandi pietre calcaree. I viali che conducevano ai grandi templi egizi, erano, per un certo tratto fiancheggiati da sfingi accovacciate sopra piedestalli. Più tardi essa venne interpretata come un’immane Harmahkis, immagine del faraone vittorioso sui suoi nemici; è spesso rappresentata in atto di calpestare i caduti. La tipologia subì delle variazioni col passare del tempo; in età antica era un essere di sesso maschile, spesso riproducente i tratti dei faraoni. A partire dal nuovo regno, per influsso della iconografia affermatasi nel vicino Oriente, diventò di sesso femminile, ed acquistò le ali; inoltre, invece di essere rappresentata accovacciata, apparve in piedi e gradiente. Tal è l'iconografia classica che passò nell'era culturale greca. Secondo altra visione mitica, simboleggiava le inonandazioni del Nilo, che avvengono in Luglio ed Agosto quando il Sole entra nei segni del Leone e della Vergine, e questo spiegherebbe la riunione delle forme che compongono questo mostro. Secondo altri invece, la Sfinge sarebbe la rappresentazione simbolica della prudenza, della saviezza e della forza, riunite insieme.
(ritorna a Ucalegonte)
(ritorna a Ortro)

Sfinge alata del 480 a.C.,
originariamente facente parte del palazzo (situato a Susa-Iran) di Dario il Grande presso l'Impero Persiano. - Louvre Parigi

”La Sfinge”– Colossale statua in prossimità della piramide di Giza – Egitto.
(ritorna a Ucalegonte)

SIBARI

o SYBARIS

La più celebre città fondata dagli Elleni nella Magna Grecia. Sorgeva alla con fluenza del fiume omonimo col Crati, a poca distanza dal mare. Divenne ricchissima per commerci e potente per esteso dominio, poi, celebre per la dovizia, il lusso e la mollezza dei suoi abitanti. Retta prima a forma aristocratica, assunse poi un regime democratico. Finì per essere assediata, vinta, presa e distrutta da quelli di Crotone.

SIBARITIDE

o SIBARITIS o TURIATIDE

Vasta regione della Magna Grecia, fra la punta di Fiumenico e il capo del Trionfo, e da questo al capo di Roscio o Spilico. Ricevette il suo secondo nome dopo che fu distrutta Sibari, la sua capitale.

SIBILLE

Nome di una categoria di profetesse, indovine, dell’antico mondo mediterraneo; sacerdotesse dotate di facoltà profetiche, che davano responsi negli antri o presso le fonti sacre, inserite nel culto oracolare di Apollo, e il loro ricordo veniva tramandato da varie figure mitiche a cui si attribuiva il nome personale. Una era troiana, figlia di Dardano; una libica, figlia di Zeus; una Lidia, esercitante ad Eritre ed infine la Sibilla Cumana (Eneide), che, secondo la leggenda, vendette a Tarquinio il Superbo, re di Ro ma, i cosiddetti libri sibillini (raccolta di oracoli attribuiti alla Sibilla Cumana, che, secondo la tradizione, risiedeva in un antro presso il lago Averno e che si consultavano nei momenti più gravi per la vita dello Stato Romano (raccolta andata distrutta durante gli incendi sul Campidoglio del 82 e 76 a.C., e ricostruita più tardi sotto Augusto con oracoli analoghi di provenienza gre ca), dai quali i romani facevano trarre responsi a certi loro sacerdoti appositamente creati (i quindecimviri sacris faciundis).
Sibilla è dal greco; la consigliata da Dio, indovina, profetessa. E' essenzialmente mitica, ma, come dimostrò bene il Bouchè Le Clerq, nella sua "Histoire de la divination dans l'antiquitè", il mito della Sibilla è nella Grecia di natura ondeggiante, incerta ed ibrida. Dà manifesti sensi di influenza orientali; persiste al decadere delle altre forme più originali, e pure della mantica o divinazione greca, come l'oracolo di Giove o di Apollo. Il Trezza, così si esprime in proposito: "Nella tetraggine", ardente e cupa, nell'entusiasmo faticoso, nel pessimismo ascetico della Sibilla, da una parte si trovano le reminiscenze di elementi bacchici e apollinei, dall'altra la libertà profetica indipendente dagli oracoli e da ogni collegio ieratico. E' una voce vagabonda che si moltiplica a guisa d'eco fuggente per tutti i seni della terra e par che pianga sui crepuscoli degli Dei, tramontati per sempre. La mantica sibillina su cui si concentrò il misticismo pagano, era segno di decadenza imminente. Quantunque alcuni scrittori, come Pausania abbiano considerate come sibille, delle vergini appartenenti ai tempi storici, credute in possesso di profetica sapienza, noi dobbiamo restringere il loro numero a quelle sole che appartengono alla mitologia. Queste sarebbero, secondo la testimonianza di Varrone, dieci; cioè. la Delfica, la Cumea, la Cumana, l'Eritrea, la Persica, la Libica, la Ellespontica, la Frigia., la Samia, la Tiburtina.
La più importante di queste è la Cumea, ossia di Cuma, città della Campania a meno che non vogliano accettare la opinione del Nebbur, il quale sostiene che i libri sibillini, della storia romana, debbono piuttosto attribuirsi, alla Sibilla Cumana, nella Jonia, ossia nella leggenda della sibilla campana s'intende questa come trasmettitrice di libri di un'altra Sibilla. La Sibilla Cumea, è quella di cui parla Virgilio nel III dell' Eneide e a cui accenna Dante sulla fine del Paradiso:

Dei libri sibillini, diremo fra poco, intanto è importante notare che col prevalere del cristianesimo, non cessò la venerazione per le Sibille a cui anzi furono attribuite profezie sulla nascita del Redentore e il trionfo della nuova fede. Il cenno che Virgilio fa alla profezia della sibilla cumea in quell'egloga IV°, in cui i primi versi furono per tanto tempo annunziatori dell'era cristiana, ha accompagnato nello stesso vaticinio il poeta mantovano e la profetessa. Nel pavimento del Duomo di Siena, sono meravigliosamente ritratte a graffite le figure delle dieci sibille, e accanto a ciascuna sono scolpite le profezie cristiane ad esse attribuite. La Sibilla Cumea sacerdotessa di Apollo è rappresentata in atto di far cenno ai noti versi di Virgilio;

Della sibilla Tiburtina dicesi che predicesse ad Ottaviano Augusto la venuta di Gesù Cristo. Ciò formò oggetto di un famoso affresco di Baldassarre Peruzzi.

Note - Fig.: I loro oracoli?,... sibillini!

Sibilla Cumana (Andrea del Castagno,
Ciclo degli uomini e donne illustri)
Cenacolo di Sant'Apollonia - Firenze

Pavimento del Duomo di Siena, Sibilla Sibilla Delfica
Giovanni di Stefano o Antonio Federighi (disegno, attr.), Giuliano di Biagio e Vito di Marco (esecuzione)1482 circa

Pavimento del Duomo di Siena, Sibilla Cumea
Giovanni di Stefano (disegno, attr.), Vito di Marco e Luigi di Ruggiero detto l'Armellino (esecuzione) - 1482 circa

Pavimento del Duomo di Siena, Sibilla Cumana
di Giovanni di Stefano - 1482 circa

Pavimento del Duomo di Siena,Sibilla Eritrea
di Antonio Federighi (disegno) - 1482 circa

Pavimento del Duomo di Siena, Sibilla Persica
di Benvenuto di Giovanni (disegno, attr.) - 1483

Pavimento del Duomo di Siena, Sibilla Libica
di Guidoccio Cozzarelli (disegno) - 1483

Pavimento del Duomo di Siena, Sibilla Ellespontica
di Neroccio di Bartolomeo de' Landi (disegno) - 1483

Pavimento del Duomo di Siena, Sibilla Frigia
Benvenuto di Giovanni (disegno, attr.), Luigi di Ruggiero e Vito di Marco (esecuzione)

Pavimento del Duomo di Siena, Sibilla Samia
Matteo di Giovanni (disegno) - 1483

Pavimento del Duomo di Siena, Sibilla Triburtina
Benvenuto di Giovanni (disegno) - 1483

Giovanni Paciarelli,
schema del Pavimento del duomo di Siena , 1884

SIBILLINI

(Libri)

La leggenda dei libri sibillini è riferita da Virgilio nel libro III° dell'Eneide. Al re Tarquinio (molto probabilmente il primo, o il Superbo), una donna si presentò offrendogli nove libri; ricusando il re, essa ne bruciò tre, e tornò ad offrire i sei rimasti allo stesso prezzo: a nuovo rifiuto del re, essa ancora ne bruciò tre e al prezzo medesimo offrì nuovamente a Tarquinio i tre rimanenti. Questi furono acquistati. Essi contenevano, secondo la leggenda, i destini della città di Roma (Fata urbis Romae). Essi furono poi custoditi nel tempio di Giove Capitolino. da magistrati appositi appartenenti al "Collegio" dei "Quindicinviri sacri faciundis"; da prima erano soltanto due (duum-viri).
Della funzione di questo collegio e del modo di consutare i libri sibillini, così parla il Bonghi nel suo libro sulle "Antichità romane": Nel principio solo di patrizi fu il primo collegio, che ammise plebei quando fu portato a dieci, anzi divisi a metà fra i due ordini.
Essi rimanevano in ufficio vita durante, ed erano esenti dal servire in guerra. Si componeva sopratutto di - consulares o praetori - . Sinchè fu di dieci, lo presiedevano due magistri; divenuto diquindici ne ebbe cinque. Poi l'imperatore fu il solo magister e nominava per fare le sue veci un promagister. Rispetto la custodia dei libri sibillini e alla loro interpretazione, l'obbligo era di tenerli segreti, di copiarli con le mani loro, quando occoresse di rinnovarli, di giudicare della legittimità dei nuovi libri che bisognasse accogliere, adire, inspicere, dietro ordini del Senato di interpretare la sentemza che ritrovavano, la quale inter pretazione soltanto era nota al pubblico. Come procedessero nel consultarli, non si sa.
Gli antichi oracoli si crede fossero scritti sopra foglie di palma, più tardi sopra lino, - libri lintei, in greco, sicchè il collegio sin da principio ebbe addetti due interpreti greci, ed in versi esametri.

SICANI

Popolazioni che abitavano anticamente la Sicilia, a cui imposero il loro nome. Si credono passati dalla Spagna in Etruria e di lì nell'isola.

SICANIA

Nome antico della Sicilia.

SICCA

VENERIA

Antica citta della Numidia, situata sopra un monte presso il Bagradas. Era colonia romana e venerava specialmente la dea Vene re. Mario vi sconfisse Giugurta nel 109 a.C. Corrisponde all'attuale El Kef della Tunisia.

SICHEO

o Acerbas

Eroe della mitologia Cartaginese, marito di Didone (Elissa); fu ucciso dal cognato Pigmalione, desideroso di impadronirsi delle sue ricchezze.
Dante Alighieri lo cita all'interno dell'Inferno, con il nome di Sicheo.
(Vedi Pigmalione)

Acerbas Data in 1553 Fonte "Promptuarii Iconum Insigniorum " Autore Guillaume Rouille(1518?-1589)

SICILIA

STORIA ANTICA
- La colonizzazione dell’isola ha inizio intorno all’VIII° s.a.C., ad opera dei Fenici, ai quali seguirono ben presto i Greci. Secondo la tradizione tudicidea, la prima colonia greca fu Nasso, fondata dai Calcinesi dell’Eubea nel 735 a.C., seguita quindi da Leontini, Catania e Zancle, mentre i Corinzi fondarono Siracusa, i Megaresi; Megara Iblea; i Cretesi Rodi e Gela.
Poco dopo queste città istituivano a loro volta altre colonie e ben presto tutta la fascia costiera sud orientale fu nelle mani dei Greci, che riprodussero nell’isola le istituzioni politiche della madrepatria, già ripetute nella Magna Grecia.
I secoli VI° e V° a. C., videro fiorire una grande civiltà di cui Stesinoro, Epicarmo, Sofrone, Teocrito, Gorgia, Empedocle, Archimede, sono solo alcuni degli esponenti. Agli inizi del V° secolo, caduta Siracusa nelle mani del tiranno di Gela, Gelone, ebbe inizio un lungo periodo di dominazione dei Siracusani, su tutta la Silcilia sud orientale, che sembrava addirittura avviata ad un’unificazione sotto l’egida di quest’ultimi.
La crisi di Siracusa, causa la caduta dei Dinomenidi, verso la metà del V° secolo, compromise tuttavia quel risultato; ma Siracusa conservò una posizione egemone nell’isola e principalmente contro di lei fu inviata la disastrosa spedizione ateniese del 415 – 413 a.C., conclusasi con la disfatta degli aggressori.
Agli Atenisesi, seguirono i Cartaginesi che conquistarono Selinunte, Imera. Agrigento, Gela, Camarina, minacciando la stessa Siracusa. Dionisio I°, bloccò l’invasione e dette inizio ad un nuovo periodo di prosperità e di splendore, durato, con qualche parentesi, fino alla morte di Agatocle nel 289 a.C. Subito dopo ricominciò l’offensiva di Cartagine, contro la quale intervenne questa volta Pirro, re dell’Epiro. Ma oramai sulla Sicilia si appuntavano gli interessati sguardi di Roma, che raccolse l'occasione da uno scontro tra Siracusani e Mamertini, per inserirsi nelle vicende dell’isola.
Nel 242, con la battaglia navale delle Egadi, gran parte della Sicilia fu ridotta a provincia Romana. Solo Siracusa conservò una parvenza di indipendenza, cancellata pur essa dopo la seconda guerra punica, durante la quale la città fu distrutta (212 a.C.), per aver osato schierarsi a fianco dei Cartagi nesi contro Roma. Ridotta a provincia, divenne una tra le più prosperose regioni governate da Roma. Dopo gli Antonini inizià la sua decadenza.
Superata un’incursione di Franchi nel 280 d.C., nella metà del V° secolo, la città fu conquistata dai Vandali, stablitisi in Africa, che si impossessarono della Sicilia e della Sardegna. Odoacre ne ottenne la restituzione mezzo il pagamento di un tributo, ma Teodorico ne conservò il possesso senza più pagarlo.
Nel 535, l’isola fu conquistata dal generale bizantino Belisario, ed ebbe inizio un periodo durato tre secoli di dominazione bizantina, sotto la quale le condizioni dell’isola si aggravarono ulteriormente.

SICILIA GENTE
Patrizia e plebea
. Il solo membro patrizio che si sia distinto T.Sicinio Sabino, console nel 487 a.C., I Sicinii plebei si distinsero per promuovere i diritti del loro ceto.
Sicinio L.Dentato, detto anche Siccio, l'Achille Romanosi vuole combattesse in centoventi battaglie e ricevesse quarantacinque ferite. Fu tribuno della plebe nel 454 a.C., nel qual anno fece condannare dal popolo il console Romilio. Dopo la sconfitta sof ferta dai romani nel 450 combattendo contro i sanniti, tentò indurre i soldati a ritirarsi sul Monte Sacro. Per questi fatti era odia tissimo dai patrizi che lo fecero assassinare.

SICIONE

o SIKYON

Luogo di rovine dell'antica città Greca, nel Peloponneso, in provincia di Argolide e Corinto. Di origine Jonica, a due miglia dal golfo di Corinto godè di un grande sviluppo divenendo fiorente centro religioso e artistico sotto la tirannia degli Ortagoridi nel VII °/ VI° sec.a.C. Fu patria degli scultori Policleto e Lisippo.

Sicione

Resti di un tempio dorico a Sicione
Nome originale 	Σικυών
Fondazione 	2100 a.C.

SICULI

o SICELI

Antico popolo dell'Italia Media; era di razza pelasgica, emigrò nella Sicania, e si fuse con gli aborigeni, dando a quell'isola il nome di Sicilia.

SIDE

Antica città marittima della Pamfilia, con buon porto, divenne il covo principale dei pirati di quella regione. Sotto l'impero romano fu la capitale di quella regione.

SIDONE

Antica e celebre città della Fenicia. Sorgeva sopra un piccolo promontorio, e fu rinomata per i suoi lavori in metallo, per le sue vesti ricamate, per le sue tinte e per le sue vetrerie. Dovette cedere alla crescente popolarità di Tiro. Oggi è detta Saida.

SIDONIO

C. (Solio Apollinare)

Nacque l'anno 431 in Lione; fu chiamato, secondo alcuni anche, Modesto. Dotato d'ingegno perspicace, studiò lettere, ed ancor giovane riuscì a conquistarsi reputazione di uno fra i più dotti ed eloquenti dell'epoca sua. Recatosi a Roma nel 456, per accompagnarvi Flavio Avito, suo suocero innalzato allora alla dignità imperiale, conseguì dal principe il grado di Senatore e la carica di Prefetto della città, grazie ad una poesia da lui composta e declamata in quell'occasione. Ritiratosi a Lione, quando questa città venne assediata e presa da Maiorano, Sidonio compose un panegirico poetico in lode del primo, che gli valse anche al lora simpatie ed onori dal vincitore. Nel 467 fu inviato ambasciatore a Roma dagli Arverni d'Antoni, dove colse, col suo genio nuovi allori. Finalmente gli fu affidata la Sede Vescovile di Clermont nell'Auvergne, dove attese con zelo a combattere i progressi, che in quei dì faceva l'arianesimo. L'invasione dei Goti lo costrinse a lasciare la sua sede, dove ritormò indi a poco, e vi mori nell'anno 482. Di lui si conoscono le opere seguenti:
"Carmina", consistono in 24 poesie, composte in vari metri e sopra soggetti diversi:
" Epistolarum libri IX° ", contenenti 147 lettere molte delle quali con poesie.
Le opere di Sidonio, sebbene tal volta oscure, per le frequenti metafore, portano lo stampo di un intelletto acuto, vigoroso e colto.

Opera, 1598

SIFANTO

o SIFNOS

Isola greca dell'Arcipelago delle Cicladi. Ha una superfide di 74 kmq. Il suo aspetto è molto montuoso. La cimà più alta è Elius mt.698. Sulla costa orientale che è la meno accidentata, sorge Apollonia il centro principale.

SIGEO

o SIGEUM

Antica città della Misia, era colonia eolica e fu disputata a lungo fra Atene e Mitilene. Cadde da ultimo in potere della prima e di venne la residenza dei Pisistratidi.
Il mare davanti a Troia era detto mare Sigeo (Eneide). Sigeo è promontorio dell' Anatolia, nel territorio di Troia, all' ingresso dell' Ellesponto; oggi Yenisceri.

SIGNA

Antica città dei Volsci nel Lazio fondata da Tarquinio il Superbo. Sorgeva sopra un alto monte ed era nota per il suo vino astringente, per le sue pere e per una specie di cemento detto, opus signium. Ne restano le mura cickopiche presso l'attuale Segni.

SIKYNOS

Isola dell'arcipelago delle Cicladi, lunga 13,5 Km e larga da 0.5 a 4,5, essa ha una superfice di 42 kmq. Vanta un piccolo tem pio ad Apollo rimasto intatto e trasformato in chiesa L'isola continua a NO, coi due isolotti Kalogeros e le isolette Kardiolissa e Adelfia.

SILANIONE

Ateniese, che visse al tempo di Alessandro. Era riputato eccellente fra gli artisti contemporanei per esprimere le passioni vivaci. Scolpì la statua di Demarato e quella dell'atleta Satiro, vincitore due volte in Olimpia al pugilato. Una statua di Corinna, un Teseo, un Achille, furono le opere che primamente affermarano e diffusero la sua reputazione. Fu molto applaudita la scultura di Apollodoro, ma più celebrata ancora la statua di Saffo, che ornava il * Pritaneo di Siracusa. Del pari fu assai ammirata la sua statua in bronzo di Platone, dalla quale credesi imitato il busto di quel filosofo, che si conserva nella galleria di Firenze, e che fu rinvenuto vicino ad Atene. Fu artista dotato di gusto squisito e perciò tanto incontentabile che, a quanto dicesi, spezzò alcu ni lavori ch'egli giudicava lontani da quel grado di bellezza ch'era nelle sue aspirazioni.
* Pritanèo - Edificio pubblico in Atene, dove avevano dimora i Pritani, cioè quei cittadini che durante un limitato spazio di tempo, dirigevano lo Stato e dove si nutrivano a pubbliche spese i benemeriti della Patria.

Testa bronzea di pugilatore,
forse Satyros, attribuita a Silanion.
Atene, Museo archeologico nazionale

SILENI

Si dava questo nome ai satiri, quando erano invecchiati, (chiamati anche papposileni) e dipingevansi quasi sempre ubbriachi. Bacco, quando partì per la conquista delle Indie, lasciò i più attempati in Italia, affinche coltivassero la vite, con che spiegasi la gran quantità di statue, che vi si trovano erette in loro onore. Si credeva che i Sileni fossero mortali essendovi molte loro tombe nelle vicinanze di Pergamo Più naturale è il collocarli nella classe dei Fauni, dei Satiri, dei Pani, dei Titiri, ecc.

Maschera in bronzo di Papposileno,
Roma, Fondazione Sorgente Group

SILENO

Nome del pedagogo e maestro di Bacco, il principale fra i Sileni, figlio di Mercurio o di Pane e di una ninfa. Secondo un'antica tradizione, regnante in un'isola formata dal fiume Tritone nella Libia, era carissimo agli dèi, nel cui consesso lo si ammetteva sovente, per il che gli fu affidata l'educazione di Bacco, ch'egli accompagnò nei suoi viaggi. Reduce dall'India, stabilì il suo soggiorno nelle campagne dell'Arcadia e vi si fece sommamente amare da quei pastori e quelle pastorelle. Questo dio il quale aveva in Grecia molti templi, ove gli si tributavano grandi onori, è rappresentato con testa calva, naso grosso e rincagnato e colle corna; ha statura breve e tozza, ora cammina lentamente ed a stento appoggiandosi ad un bastone od a un tirso, ora sta seduto a fatica su un asino. Coronato d'edera tiene in mano una tazza in atteggiamento di persona ebbra.
Un bel ritratto d'esso si trova nella VI° egloga di Virgilio, che lo descrive pure Luciano, ed Euripide lo introduce nel suo "Ciclone" a raccontarvi le proprie gesta. Vecchio il satiro Sileno facente parte del corteo di Dioniso, di cui si riteneva fosse stato l’educatore; obeso, dall’aspetto grot tesco, era spesso raffigurato a cavalcioni di un asino. Era detto sì figlio di Ermete o di Pan, ma pure nato da gocce del sangue di Urano, e lo si riteneva provvisto di qualità mantiche (arte della divinazione) e di grande saggezza.

"Sileno con Dioniso bambino,
fauna selvatica, archeologia,
” Statua marmorea - scultura risalente al IV s.a.C.-
Foto Alinari - Louvre Parigi

Sileno ubriaco, opera romana del II sec. d.C.
(museo del Louvre)

SILENZIO

Gli antichi fecero del silenzio una divinità, che rappresentavano sotto l'effige di un bambino che tiene un dito appoggiato sulle labbra, come per raccomandare di tacere.
Nella mitologia romana Tacita Muta o Dea Tacita è la dea degli inferi che personifica il silenzio. Veniva onorata durante le Parentalia, il 18 febbraio o il 21 febbraio.
Il suo culto era stato raccomandato dal re Numa Pompilio che aveva giudicato questa divinità necessaria all'istituzione del suo nuovo Stato.
Il mito è narrato da Ovidio nei Fasti: Naiade, figlia del fiumiciattolo Almone, che si getta nel Tevere sotto Roma, in origine si chiamava Lara o Lala, nome che deriva dal greco λαλέω, "parlare, chiacchierare".
Proprio per il suo troppo parlare, fu punita da Giove, irritato perché aveva rivelato alla sorella Giuturna e a Giunone le mire che il dio nutriva su di lei. Giove le fece mozzare la lingua e l'affidò a Mercurio perché la conducesse agli Inferi.
Durante il percorso, Mercurio se ne innamorò ed ebbe con lei rapporti carnali. Da quest'atto nacquero due gemelli, i Lares compitales, ai quali, nella religione dell'antica Roma, era affidato il compito di vigilare le strade della città.[1] Come dea del silenzio, Lala assunse così il nome di Tacita Muta e, come madre dei Lari, venne anche chiamata Acca, proprio perché la lettera h è muta.
I riti annuali tenuti in suo onore prevedevano, tra l'altro, di cospargere di pece la testa di un pesce menola, animale evidentemente muto, di arrostirla nel vino e di bere la bevanda così ottenuta. Attraverso questo rito propiziatorio si intendeva evitare che nella città si diffondessero maldicenze.
I Romani unirono a questa festività quella dei Morti (i Feralia), sia perché Lara era accreditata come la madre dei Lari, sia perché, avendo la lingua mozzata, la dea era simbolo della morte, caratterizzata tra l'altro dall'eterno silenzio.
(da Wikipedia)

SILIO

Tiberio Cazio Asconio Silio Italico

Poeta epico latino mediocre (25-101 d.C.) di buona nominanza, fu anche valente oratore. Console nel 68; delatore cortigiano dei Flavi; collezionista d’opere d’arte, adoratore di Virgilio, lo imitò. Si lasciò morire d'inazione all'età di 75 anni essendo travagliato da un tubercolo insanabile (insanabili clavus). L'opera di Silio, a noi pervenuta è il grande poema epico "Punica"; esso venne edito dall' umanista Poggio, che lo rinvenne fra altri preziosi codici dell' Abbazia di San Gallo in Isvizzera, dov' erasi recato per prendere parte al Concilio di Costanza. I materiali del poema sono derivati in gran parte da Livio e Polibio. Esso è per noi prezioso, non solo per il merito letterario, ma anche per le notizie e dipinture storiche che ci fornisce sopra un'epoca non molto chiara della storia romana. Plinio però, giudicava molto severamente Silio Italico, infatti diceva di lui: "scrbebat carmina maiori cura quam industria".Di questo poeta abbiamo un'ottima versione italiana del prof. Onorato Occioni, accompagnata dal testo latino in più luoghi notevolmente emendato. Tommaso Ross nel 1661 ne pubblicò una traduzione in inglese. Nel suo poema “Punica”, in 17 libri, contaminando Tito Livio nell’Eneide, mise in esametri la narrazione della seconda guerra punica, ten tando di animarla con incerti ”maravigliosi”; seguitò dunque la maniera virgiliana.

Tiberio Cazio Asconio Silio Italico
OCW Universidad de Cantabria
Humanidades-Historia Antigua de la Península Ibérica

SILLA

Nome di una famiglia patrizia della gente Cornelia, la quale chiamavasi in origine Rufino:

SILVANO

Divinità latina preposta alla tutela dei campi e degli agricoltori. Secondo Igino, ogni possesso aveva tre Silvani; il domesticus, l'agrestis e il sylvestris. Silvano presiedeva altresì alla cistodia degli armenti e delle piantagioni; era amante della musica,ed eragli perciò consacrata la Siringa che i Tirreni Pelasgi lo rappresentavano sotto la fugura di un vecchio allegro, portante in mano un grosso di cipresso e solevano offrirgli sull'ara grappoli, carne, latte, vino e maiali.
Per proteggere i neonati dalle aggressioni notturne del dio gli antichi romani invocavano tre dei protettori: Pilunno , Intercidona e Deverra.

Rilievo romano di Silvano
Musei Capitolini - Roma
Fotografo Jean-Pol_GRANDMONT

SIMBOLISMO

PAGANO

Considerandolo nella religione, a noi si presenta la questione riguardante il carattere simbolico della mitologia. Questa questione si può ora dire avviata ad una soluzione soddisfacente, specialmente dopo gli studi che filologi e mitologi hanno dedicato alle lingue ed alle religioni antiche, non disgiuntamente l'una dall'altra queste due produzioni tanto connesse del pensiero e del sentimento unano. L'interpretazione simbolica dei miti, comincia assai presto nella grecità; si può ben dire che essa rappresenta il movimento del pensiero riflesso nel mondo ellenico. La scuola ionica accenna certamente a tale interpretazione o almento costruisce le sue spiegazioni fisiche sulla formazione delle cose, secondo le tendenze precipue della mitologia. Ma quegli che tra i pensatori greci può veramente dirsi iniziatore del simbolismo nell'interpretazione mitologica, fu Anassagora, il quale ne ebbe accusa di ateismo, condanna ed esilio. Dopo Anassagora, però se non si vuole designare col nome di simbolismo l'idea che Socrate aveva degli dèi, trionfa nella Grecia una filosofia indipendente, i cultori della quale onorano gli dèi come cittadini, poichè la religione è istituzione dello Stato, ma la dimenticano generalmente come filosofichè. Sorto nel mondo greco-romano, nuovo ordine di idee e prima e dopo il Cristianesimo, il simbolismo risorge per forza di cose; infatti tutto il lavoro della filsofia da Socrate a Platone, aveva costruito un mondo di concezioni affatto differenti dalle mitologiche; d'altra parte il mondo antico si trovava di fronte ad un cumolo di dottrine morali; diffuse poi largamente o nuovamente bandite dal Cristianesimo, le quali avevano tanta efficacia di persuasione che pareva stolto credere che gli avi, strettamente pagani, non le avessero intravvedute; era quindi naturale che si tentasse di spiegare le antiche credenze come simboli delle verità ultimamente apprese, che si tentasse di discernere attraverso le forme del paganesimo le idee spirituali e morali, di cui il nuovo tempo aveva bisogno. Da ciò, un duplice simbolismo nella interpretazione mitica: quello dei cristiani, che nelle divinità pagane vollero riconoscere simboli annunziatori di ciò, a cui essi ora credevano; quello dei neo pagani, che, persuasi delle nuove verità morali, ma avversari del Cristianesimo, vollero dimostrare che l'antica religione avrebbe abbondantemente bastato ai nuovi bisogni, contenendo essa, sotto forma simbolica, ciò che il rinnovato pensiero aveva scoperti e il rinnovato sentimento imponeva.
Alla prima forma di interpretazione simbolica appartenevano i gnostici paganizzanti, alla seconda, gran parte dei neopitagorici, come Plutarco di Cheronea, i neo-platonici, specie in Proclo e Porfirio, più di essi importante, perchè rappresentante della reazione più energica contro il Cristianesimo, Giuliano l'Apostata, che sosteneva la causa di un rinnovamento del paganesimo, non solo per il miraggio vano della civiltà trascorsa e umpossibile a risuscitarsi, ma in nome di idee morali ch'egli credeva potersi meglio desimere dal paganesimo che dal cristianesimo. I saggi più importanti di simbolismo in questo senso, furono dati da Plotino,da Perfirio nella "Lettera ad Anebone" e da Giamblico nello scritto sui misteri degli egiziani. L'età di questo simbolismo cessa colla proibizione ordinata da Giustiniano nel 529, delle scuole dei filosofi pagani e col trionfo del dogma di Nicea; bisogna notare però che una buona parte del simbolismo mitologico era perdurata nella cabbalistica orientale e nel neo-pitagorismo.
Il problema dell'interpretazione dei miti è quasi dimenticato nel Medioevo; torna in fiore nel Rinascimento insieme al rifiorimento del platonismo e del neo-platonismo; si mescola anche qui, col simbolismo cabbalistico e colle dottrine mistiche. Ma con maggior forza di ragione, con tutt'altro intento più razionale e benefico,
l'interpretazione simbolica rifiorisce con G. Battista Vico, il quale, precursore anche in ciò della scienza del XIX° secolo, vi cerca il significato morale delle favole dell'antichità, tenendo di mira il linguaggio che le esprime, la formazione dei nomi. Conviene osservare però che G.B.Vico non sostenne apertamente la dottrina che gli antichi volessero significare, per mezzo di quelle favole, le dottrine ch'egli vi scopre, sostiene invece che noi possiamo trovare attraverso quelle favole l'intuizione prima delle dottrine medesime, quale si svolse, non in teoria, ma in fatti. E' piuttosto più una critica che giunge a porre per proprio conto, le favole mitologiche come simboli di fatti storici, attraverso i quali, il filosofo moderno può desumere dottrine, che un 'interpretazione simbolica vera e propria. Il Vico pone infatti chiaramente come condotta principale nel suo pensiero filosofico, il principio che: "Devono le favole unicamente contenere narrazioni storiche di antichissimi costumi, ordini, leggi delle prime gentili nazioni".

Il simbolo pagano dell'Uroboros
sul bassorilievo funebre napoletano di Giacomo Leopardi

Il serpente Ouroboros
riprodotto nel 1478 da Theodoros Pelecanos
sulla base di un manoscritto perduto di Sinesio (370-413 d.C.)

SIMBOLO

In architettura è un'immagine quaunque, figura umana, d'animale ecc., che serve a significare alcune cose, sia per una certa relazione fra l'oggetto e la cosa che si vuol simboleggiare. Sorse quindi il simbolo come decorazione , e fu usato anticamente. Presso i greci il serpente era il simbolo della salute; presso i cristiani l'agnello è il simbolo del Redentore, il leone alato, l'acquila, il toro e l'angelo sono simboli degli evangelisti

SIMICON

Chiamavasi con questo nome lo strumento musicale a corde usato dagli antichi greci; dicesi che avesse 35 corde.

SIMMIA

SIMOENTA

Antico fiume dell'Asia Minore, già tributario dello Scamandro. Ora si getta nel Mar di Marmora col nome di Dumba-chai.

SIMONE

SIMONIDE

SINCRETISMO

Sincretismo - Sistema filosofico o religioso che tende a fondere insieme dottrine diverse. In origine usata da Plutarco e i cretesi, sempre in lotta tra di loro, ma uniti contro gli stranieri o contro un comune nemico. La parola riprese durante le polemiche che accompagnarono i primi tempi della Riforma, da Erasmo da Rotterdam, riferentesi agli umanisti quale possibile intesa parziale fra luterani, calvinisti e cattolici. Fu in seguito usata per indicare o definire le correnti filosofiche o religiose costituite da elementi ideologici propri di culti o filosofie differenti.
Notevolissimo esempio di sincretismo, è quello dell’età imperiale romana, che tra le varie religioni misteriosofiche dell’Oriente, giunse il ad essere sinonimo di fusione o anche ibridismo.
Il senso filosofico appartiene propriamente ai primi quattro secoli dopo Cristo.
Tipici di questo fenomeno sono i tentativi di varie sette agnostiche di fondere il l’irfismo o il complesso delle dottrine Platoniche con il cristianesimo. Il cristianesimo fu sempre, ed in modo intransigente, contrario a qualsiasi sincretismo
In senso di “ibridismo” ed è oggi adoperato nella fenomenologia religiosa, per designare forme di religioni sorte dalla fusione di ideologie e culti eterogenei. Per esempio, oggi si parla di sincretismo afro-cattolico, per indicare una grande varietà di movi menti religiosi sorti tra i negri del sud America e delle Antille, che hanno interpretato la religione cattolica negli schemi delle singole religioni, originarie dell’Africa, da dove provennero i loro pro genitori importati come schiavi. Tra i più noti di questi movimenti è il culto vodu, sorto in Haiti. Importanti movimenti sincretistici qualificarono la religiosità dell’antichità classica, nel periodo ellenistico - romano, come si è già sottolineato. Divinità quali, Iside, Zeus, Mitra, ecc., erano al centro di tali movimenti che in esse proiettavano i caratteri di tutte le altre. Un atteggiamento religioso antitetico al sincretismo è costituito dal proselitismo, che tende a convertire ripudiando, ogni compromesso con le altre religioni.
(ritorna a Serapi)

SINGITICO

Antico nome di un golfo dell'Egeo nella Macedonia, uno dei tre che tramezzano la penisola Calcidica, detto anche del Monte Santo.

SINONE

Figliuolo di Sisifo, nipote del famoso ladro Antolico. Fu spergiuro, e giudicato il più astuto di tutti gli uomini. Quando i greci finsero di levare l'assedio da Troia, Sinone si lasciò far prigione dai troiani e disse loro che i greci avevano voluto farlo morire e ch'egli trovavasi costretto a rifugiarsi presso i suoi nemici; li convinse così a far introdurre nella città il famoso cavallo lascia to dai greci sotto le mura della città e poscia con astuzia ottenne la sua libertà. Quando il cavallo di legno fu entrato in Troia, egli andò di nottetempo ad aprirlo, sì che tutti i guerrieri teucri che vi stavano nascosti nel ventre uscirono mentr'egli aperse le porte della città da cui entrarono tutti i greci che la misero la città a ferro e fuoco, distruggendola.

Sinone è condotto prigioniero davanti a Priamo,
manoscritto dall'Eneide,
Milano, Biblioteca Ambrosiana.

SIPILO

o SIPYLUS

Antico nome di un monte della Lidia settentrionale,presso Magnesia, teatro favoloso della trasformazione di Niobe in lacrime in un blocco di marmo dal quale scaturì una fonte.
(Vedi Niobe)

SIPONTUM

Antica città sell'Apulia immediatamente a sud del Gargano. Volevasi fondata da Diomede, Fu presa da Alessandro d'Epiro nel 330 a.C. Divenne colonia romana nel 194. Era luogo di gran produzione di cereali. L'aere pestifero delle vicine paludi indusse Manfredi a rimuoverne gli abitanti nel 1261, costruendo la nuova città di Manfredonia a circa tre Kilometri di distanza dalle paludi Sipontine.

SIRA

Una delle isole Cicladi dell'Arcipelago greco subito a nord di Paros. Ha circa 142 kmq. di superficie. D'aspetto montuoso è però fertile in alcune sue parti.. Sotto l'aspetto commerciale corrisponmde a ciò che ch'era Delo nell'alveo religioso pagano; il capoluogo Ermopoli è il secondo porto della Grecia.

SIRACUSA

(CENNI STORICI)

Fondata, secondo la tradizione nel 734 a.C., da coloni Greci di Corinto, giunti in Sicilia sotto la guida di Archias precisamente in quell'isola Ortigia che è occupata dalla città attuale. Bentosto essa si dilatò e divenne così forte da sottomettere la metà della Sicilia. e da resistere alla potenza nascente di Cartagine. La città acquistò ben presto, anche per la sua ottima posizione sul mare, grande potenza commerciale e politica. Tra il VII° e il VI° secolo era in piena espansione nell’interno dell’isola dove fondava le colonie di Acre, Enna, Casmene, Camarina. Gli ateniesi avendo voluto impadronirsene, vi subirono nel 414 una completa disfatta. Agli inizi del V°, travagliata da continue lotte interne, cadde nelle mani di Gelone, tiranno di Gela, della famiglia dei Dio menidi, che trasferì in Siracusa la capitale del suo dominio. e sotto di lui e del successore, il fratello Gerone, ebbe una stagione di grande prosperità. Sottomessa la ribelle Camarina, Gerone vinse a Imera nel 480 a.C., insieme al tiranno di Agrigento Te rone i Cartaginesi, esccludendoli così dalle coste sud orientali della Sicilia. Negli anni a seguire, Gerone sottomise Catania, e nel 474 riportò una grande vittoria navale sugli etruschi di fronte a Cuma, instaurando così il dominio commerciale dei Siracu sani su tutto il basso Tirreno. Sulla fine del V°s.a.C., succeduto alla tirannide dei Diomenidi un nuovo governo, di tipo demo cratico, la potenza di Siracusa s’era sviluppata a tal punto da minare quella della stessa Atene, impegnata in quel periodo nella guerra del Peloponneso. Ne consegue (416), un tentativo di Atene, per distruggere la pericolosa concorrente inviando una for te spedizone al comando di Alcibiade, e di Nicia; ma la spedizione punitiva finì in un disastro. Agli inizi del IVsecolo, mentre i Cartaginesi si estendevano conquistando Selinunte, Imera e Agrigento, a Siracusa fu eletto stra tega autocrate Dionisio, col quale si inziò un nuovo e non meno splendido periodo di tirannide che portò al culmine della sua potena la città. Col figlio Dionisio V° e il suo successore Dione, cominciò la decadenza, aggravata negli anni seguenti da una lunga serie di tiranni, spesso inetti e in lotta fra loro. La tirannide di Agatocle dal 317 al 289 a.C.,ridette prosperità e potenza alla città, che potè riprendere la lotta tradizionale con tro Cartagine. E Siracusa raggiunse l'apogeo sotto l'avventurioero Agatocle, che osò attaccare Cartagine nella stessa Africa, dove morì (289 a.C.) Più tardi la città si dichiarò per Cartagine contro i romani, e, malgrado gli sforzi di Archimede, Marcello se ne impadronì nel 212. Ma ormai agli inizi del III° secolo cominciava ad affacciarsi sull’Italia meridionale la potenza romana, con la quale Siracusa venne in urto sotto Gerone II°, che lottò contro i Mamertini, alleati di Roma, scontro conclusosi senza gravi conseguenze, Di poi Siracusa si alleò con Roma e riuscì a tenersi fuori dalla prima guerra punica, mentre i nativi poeti co me Teocrito e scienziati come Archimede rendevano universale la fama della città.
ll successore di Gerone, Geronino, ruppe l’allenza con Roma, alleandosi con i Cartaginesi e nel 212, assediata dal generale ro mano Marco Claudio Marcello, invano difesa dalle famose macchine da guerra di Archimede, fu presa e saccheggiata. Dopo la sua conquista, conservò una posizione di rilievo nella provincia di Sicilia, ma durante l’impero cominciò una lunga ed inarresta bile decadenza; d'allora seguì la fortuna di Roma. Nel 535 fu presa da Belisario, e passò all'impero bizantino. Nel IX° secolo i saraceni invasero la Sicilia, ma Siracusa fu l'ultima città che cadde sotto il loro dominio nell' 878, dopo un assedio di dieci mesi Gli abitanti vennero passati a fil di spada, le fortificazioni distrutte, e la città incenerita; non potè più rialzarsi completamente dopo quel disastro. Passò in potere di normanni, vandali, goti, tedeschi, francesi e spagnuoli. Carlo V° ne ingrandì le fortifica zioni con materiali tolti al prezioso teatro e da altri monumenti dell'antichità. Aggravò molto negli anni del Medio Evo ma seguì in generale le sorti dell'isola.

SIRENA

Nella mitologia greca, nome che davansi a mostri o dèmoni marini, figli dell'Oceano e di Anfitrite, ovvero del fiume Acheloo e della musa Calliope. Cantavano con tanta soavità d'attrarre a sè i passeggeri, per poi divorarli. Si provarono ad ammagliare gli Argonauti, ma furono vinte dal canto di Orfeo. Tentarono anche di attirare Ulisse, ma vedendo riuscire inutile ogni loro sforzo, si precipitarono nel mare. Vi erano altre Sirene, abitatrici delle Sfere, le quali col loro canto invitavano i mortali alla virtù; esse si giravano con le Parche intorno alla dèa Necessità (Vedi Ananke). e cantavano le sorti della vita.
Nelle arti grafiche mostri favolosi col tronco, le braccia e la testa bellissima donna e colla parte inferiore del corpo in forma di pesce. Si trovano spesso rappresentate nella decorazione, tanto dipinte che scolpite negli edifici romani e greci, pur anche, e strano, in decorazioni antiche cristiane. per metà donne e per metà uccelli: un esempio si ha nella chiesa di Aglate in Lombardia, ove una sirena a due code, è rappresentata scolpita sopra un capitello. Comunemente le Sirene erano credute tre: Leucosia, Ligea e Partenope, e loro sedi erano ritenute la Sicilia, Capri, Sorrento e presso Napoli, dove si venerava la tomba di Partenope.
Venivano connesse con le Muse, e forse originariamente avevano le stesse funzioni mitiche; poi, soprattutto per l’influen za dell’Odissea, dove sono menzionate per la prima volta, assunsero la parte di incantatrici anziché di ispiratrici del genere umano; noto è l’episodio di Ulisse che sfugge al loro canto insidioso. Nella sfera dell’orfismo erano riguardate come angeli, che, nell’aldilà, allettavano con i canti gli abitanti dei Campi Elisi. La raffigurazione delle Sirene con la parte del corpo inferiore a forma di pesce appare solo in età medioevale, e da allora, largamente utilizzata nell’iconografia.

“Le Sirene”– Mosaico romano proveniente da Dugga
che raffigura Ulisse legato all’albero della nave per resistere al loro canto insidioso.
Appaiono sotto forma di donne alate e artigliate come uccelli
Museo del Bardo - Tunisi
(ritorna a Leucosia)

SIRIANO

Figlio di Filosseno alessandrino, fu discepolo di Plutarco, che lo iniziò alla scuola neo - platonica, e lo fece suo successore. Poco o nulla si conosce della sua storia personale, e regna non poca incertezza sulle sue opere. Tra queste citeremo i " Commentarii " su varie parti degli scritti di Aristotele, e specialmente sulla metafisica.

SIRINGA

Strumento di legno, composto da canne di varia grandezza usato specialmente "ab antico" dai greci e dai romani, chiamato anche fistolo di Pan, o cinfolo, oppur zampogna.

SIRIS

o SERRHAE

Antica città della Macedonia. Fu visitata da Serse nella sua ritirata, e da Lucio Emilio Paolo, dopo la vittoria di Pidna.

SISIFO

Sisifo (in greco: Σίσυφος; in latino: Sisyphus) è un personaggio della mitologia greca, figlio di Eolo e di Enarete. È, almeno nella versione più comune, il fondatore e il primo re di Corinto[1], che al tempo della sua nascita aveva assunto il nome di Efira.
Sisifo era fratello di Deioneo, Salmoneo, Macareo, Creteo e Canace, ovvero gli Eoliani, e apparteneva, attraverso i genitori, alla stirpe di Deucalione, nato da Prometeo e dalla moglie Celeno. Era sposo di Merope dalla quale aveva avuto due figli, Glauco e Almo. Per mezzo di tali progenie, Sisifo era anche il nonno di Bellerofonte. Ebbe anche un terzo figlio non riconosciuto, a cui diede il nome di Protos, il primo.[senza fonte]
In tutti i miti che lo riguardano, Sisifo appare come il più scaltro dei mortali e il meno scrupoloso. La sua leggenda infatti comprende numerosissimi episodi, ognuno dei quali è la storia di una sua astuzia.
Mitico eroe greco, figlio di Eolo, e re della Colchide. Fu uomo prudente e saggio, ma per aver rivelati i misteri degli dèi, venne condannato nell' Erebo a volgere incessantemente un enorme masso, spingendolo all'alto di una montagna donde poi precipitava. Alcuni lo vogliono fare conduttore d'assassini, punito da Teseo; altro mito gli attribuiva una grande astuzia, sì che una versione ne faceva il padre naturale di Ulisse, l’astuto per antonomasia; un’altra invece lo faceva figlio, signore di Efiza e fondato re di Corinto. Due racconti narrano come fosse riuscito ad ingannare Tanato (Thànatos - Morte), e lo stesso Ade (dio dell’ol tre tomba), riuscendo ogni volta a sfuggire alla morte. Per queste due trasgressioni dei limiti di un mortale, o per aver tradito Zeus, fu condannato nell’al di là, a far rotolare eternamente una pietra su per un’altura, in cima alla quale poi la pietra ricadeva. Sisifo doveva essere culturalmente legato ai Giochi Istmici, che si volevano fondati da lui. Secondo altra versione sarebbe sì fi glio di Eolo, che non si sa per quale colpa, condannato nel Tartaro a spingere col petto su per un pendio un masso che, giunto in cima, rotola di nuovo in basso.

Sisifo spinge il masso (VI secolo a.C.), 
dal santuario di Hera al Sele, 
conservato al Museo archeologico nazionale di Paestum. 

Note - Fatica di Sisifo;  lavoro improbo e infruttuoso.

SISTALTICO

Una delle divisioni dei vari stili della melopea greca diastaltica (che produce un atto di volontà), sistaltica (che paralizza la volontà) ed esicastica (che produce uno stato di ebbrezza).

SISTASI

SISTILO

Così viene chiamato il Vitruvio, l'intercolonnio di due diametri, ed anche si estendeva a denominare un edificio decorato da colonne con degli intercolonni sistili.

SISTO

Presso i greci antichi indicavasi con questo nome un portico coperto in modo da essere ben riparato d'inverno. Esso era unito alle palestre ed era il luogo dove d'inverno si esercitavano gli atleti; invece presso i romani un luogo allo scoperto, che serviva al passeggio.

SISTREMA

Un corpo di milizia leggera greca, di 1024 uomini però formata da 4 sintagmarchie .

SITALCE

Figlio di Tere, erede al trono della Tracia, e della potente tribù degli Odisi, portò i confini del suo regno fino al Danubio ed all' Eusino. Era tanta la sua potenza, che allo scoppio della guerra peloponnesica, ateniesi e lacedemoni gareggiavano per ottenere la sua alleanza. Collegatosi infatti ai primi nel 413 a.C.,.sopra loro istanza, mosse guerra a Perdicca II, re di Macedonia, invadendo i di lui territori con un esercuti di 15.000 uomini. spingendosi nei pressi di Calcidica, Antemo, Crestonia, e Migdonia. Giunto però l'inverno e mancando le provviste, e, o sussidi d'Atene, dovette ritirarsi. Nel 422 a.C., guerreggiò coi Triballi , Ma ne ebbe la peggio, e perì in battaglia.

La Tracia all'epoca di Sitalce

SITIA

Borgo marittimo della costa settentrionale dell'isola di Candia nel distretto di Lassiti. Giace alla foce di un piccolo fiume costiero in fondo alla baia di Sitia. Sembra occupi il posto dell'antica Elcia.

SITICINES

Così erano chiamati gli antichi romani suonatori di strumenti a fiato alle cerimonie funebri.

SITIFIS

Antica città della Mauritania Cesariense, presso la frontiera della Numidia. Corrisponde all'attuale Setif.

SITONIA

Antico nome di una delle tre penisole calcidiche della Macedonia; quella di mezzo.

SIWAH

o SIUAH

Corrisponde all'oasi antica di Giove Ammone, ed appartiene all'Egitto. Si stende a 550 km.a SO dal Cairo, ed occupa una depressione del suolo fra l'altipiano di Libia al N. ed il deserto libico a S. Il suo livello è a circa 25 mt. disotto quello del Mediterraneo, dal quale dista in linea retta 260 km. La sua superficie e di 15 kmq. Ha l'aspetto di una magnifica campagna aperta d'o gni lato, coperta da foreste dattifere, di olivi, di alberi fruttiferi. che la terra inesauribile ne produce due e persino tre volte l'anno. La natura sembra avervi prodigato tutti i suoi favori. La pianura nel centro dell'oasi, è tagliata in ogni senso da una folla di canali o di stagni. Le case che tempo addietro componevano il villaggio di Siuah, si addossavano al fianco d'una collina irregolare, presentano da lungi un aspetto leggero e grazioso. Nei dintorni abbondano il salgemma e il nitrato di soda che venivano adoperati, talvolta in blocchi come materiale da costruzione. Vi sgorgano molte sorgenti minerali. La curiosità principale dell'oasi sono gli ipogei scavati nella montagna di Caratel Mutsabarin e costituiti da grotte innumerevoli chiuse all'entrata da un macigno sul quale sono scolpiti i nomi dei morti ivi racchiusi. Gli ammoniani o antichi abitanti sono i discendenti di una colonia egiziana o etiope. L'oracolo di Ammone, nome a cui gli egiziani designavano la principale divinità di Tebe, era uno dei più celebri dell'antichità. Lo consultavano Alessandro in persona, e Creso per mezzo dei suoi delegati. Cambise, all'epoca della conquista egiziana, spedì da Tebe un'armata di 50.000 uomini con l'ordine di occupare l'oasi e di preparare le strade alla conquista di Cartagine, che i fenici per affinità di razza si erano rifiutati di assalire per mare. La poderosa armata scomparve senza lasciare di sè alcuna traccia sicura. Pare che il famoso tempio di Ammone, sorgesse a due o tre chilometri ad est di Siuah nelle vicinanze della celebre, Fontana nel sole, menzionata da Erodoto e Quinto Curzio, e della quale il Robecchi ha cercato invano le tracce. Gli abitanti erano rispettosi, selvaggi indocili, gelosi, ostinati, importuni e superstiziosi. Il villaggio di Menscieh, situato ai piedi della città, non era popolato che da vedovi, e da celibi. Questi potevano circolare di giorno, ma, al tramonto del sole, dovevano ritirarsi nei loro villaggi, sotto pena di ammenda. I datteri sono la grande ricchezza dell'oasi, Si è calcolato che le 100.000 palme di Siuah fornisce 30.000 quintali di datteri e quelle di Aghermi, pressapoco altrettante. Inoltre i palmeti pubblici, che erano poco curati, fornivano frutto di qualità inferiore, e dati in pasto agli animali. Il sale di Siuah di qualità superiore, era riservato un tempo a certi culti, e mandato fino in Persia per l'uso del re. L'oasi è frequentata annualmente dalle carovane indigene; è di difficile accesso per gli eruropei.

Il tempio dell'Oracolo di Amon

Localizzazione dell'Oasi di Siwa

SIZIGIA

Due carri da guerra accoppiati insieme formavano la Zigarchia.
Due Zigarchie insieme, per combattere secondo l'ordinanza d'Eliano, si chiamavano Sizigia.

SIZIO

Abile avventuriero, coetaneo ed amico di Catilina, passato nel 64 a.C., in Africa, pugnò or dell'uno or dell'altro re di quelle regioni, sempre con successo fortunato; per tal modo acquistadosi fama di valoroso capitano, attrasse numerose soldatesche sotto le sue insegne. Quando Cesare sbarcò in Africa, trovò in Sizio un validissimo alleato. Costui infatti alla testa di ragguardevoli forze, invase la Numidia e penetrò nei domini di Giuba, che costrinse a far ritorno dalla già intrapresa spedizione, in soccorso di Scipione, sul quale fu così più facile a Cesare di riportare piena vittoria nella battaglia di Tapso. Cesare, prima di far ritorno a Roma compensò i servizi di Sizio e Bocco re di Mauritania, suoi alleati, concedendo ai medesimi la Numidia, occidentale, tolta al re Massimissa. Morto Cesare, Arbione, figlio del re spdestato, scacciò Bocca, uccise Sizio a tradimento, e riconquistò il trono dei suoi avi.

SKIATHOS

Isola dell'Arcipelago greco nelle Sporadi settentrionali. Appartiene alla nomarchia di Eubea, e si stende fra l'isola di Skopelo e la penisola di Magnesia, da cui la separa il canale di Skiathos. Ha una superfice di 42 kmq. Il capoluogo è Skiathos o Khora sulla baia della costa a SE, al posto dell'antica città rovinata da Filippo III°, per non poterla difendere contro i romani. Al NE, le rovine della città che l'aveva allora sostituita sono occupate dal convento Panagia Evangelistria

SKOPELOS

Isola greca dell'Arcipelago delle Sporadi del Nord. Appartiene alla nomarchia di Eubea e ha una superficie di 85 kmq., Ha pressapoco la forma di un triangolo isochele che termina a N. col Kabostés Gloss. Uno stretto canale nel quale sorge l'isola Hagios Georgius, la separa ad E. dall'isola Khiliodromia, con cui essa forma come una mezzaluna. L'isola è percorsa nel senso della lunghezza da una piccola catena alta al massimo 655 mt. Ai tempi di Demostenes, l'isola era detta Holonnésos. Il capoluogo è Skopelos, che giace sopra una rupe, dominante la baria omonima. Ha un buon porto commerciale. Altro centro è Glossa che comprende i due villaggi di Platana e Klima.

SM - SU

SMERDI

Figlio di Ciro, fratello di Cambise; questi lo fece uccidere, poichè aveva fatto un sogno che presagiva la grandezza del fratello raffigurato sul trono seduto, e toccante col capo il cielo. Un mago, preso allora il nome di Smerdi. (225 a,C,), regnò, ma, scoperta la sua impostura, fu ucciso a furia di popolo. e Dario fu nominato re.

SMIRNE

Provincia turca dell'Anatolia, corrispondente alle antiche Lidia e Caria. Ha una superfice di 45.000 mkq.

SOCRATE

Uno dei più grandi filosofi greci (Atene 470 o 469–399 a.C.) - Figlio di uno scultore e di una levatrice di Atene, nella giovinezza lavorò con suo padre e combattè. Dovette godere di una certa agiatezza economica, com’è provato che passò tutta la vita trascurando ogni intersse economico (onde tanta parte degli aneddoti sulla moglie Santippe) e dal fatto che combattè valorosamente come oplita, (poteva dunque procurarsi l’armatura costosa propria di questi combattenti) partecipando alle battaglie di Poti dea (429) dove salvò Alcibiade di Delio (424) e dove si caricò Senofonte sulle spalle, e di Anfipoli (422), nella prima fase della guerra del Peloponneso. Reduce dalle patrie battaglie, sposò ed ebbe tre figli dalla moglie Santippe: Lamprocle, Sofronisco e Menesseno. Furono queste tre guerre sembra, le uniche occasioni in cui abbandonò la città, passando tutto il resto della vita ad esercitare i suoi concittadini in quell’arte “maieutica”, che la madre esercitava sui corpi. Questa attività lo assorbì completamente, ne egli volle mai, per proprie convinzioni filosofiche, partecipare alla vita politica del suo tempo (si giustificava dicendo che gli era proibito dal suo “dèmone“; personificazione in parte ironica, in parte seria della voce della sua coscienza). Solo in due circostanze si trovò nella condizione di assumere responsabilità pubbliche; una prima volta, in regime democratico, quando, come pritano si oppose alla condanna sommaria dei generali vittoriosi delle Arginuse (306 a.C.), incolpati di non aver raccolto i naufraghi. La seconda volta sotto i Trenta Tiranni, quando rifiutò di rendersi corresponsabile dell’assassnio politico di un certo Leonzio di Salamina. In entrambi i casi corse grave pericolo, e si salvò solo per i rivolgimenti politici che intervennero. Questa frattura tra Socrate e la vita politica della città, indipendentemente dal regime politico, si approfondì e divenne definitiva sotto il regime democratico; fu presentata contro di lui l’accusa di non credere negli dèi della città e di corrompere i giovani. Ricono sciuto colpevole fu condannato a bere la *cicuta. Platone, nell’ “Apologia”, nel “Critone“ e nel “Fedone”, ha immortalato le fasi del processo, il rifiuto di Socrate di sottrarsi alla condanna, e i suoi ultimi istanti, facendone il paradigma con cui il filo sofocleo affronta la morte per amore della giustizia e della propria coscienza. Un fatto così clamoroso a prima vista, così ingiusto da ap parire assurdo, deve poter trovare la sua spiegazione, se non una vera e propria giustificazione nei rapporti di Socrate con la sua città, cioè nelle sue convinzioni etico politiche; in una parola, nella sua filosofia. Ma proprio qui sta il problema; Socrate non ha scritto nulla, e tutto quello che sappiamo di lui, lo sappiamo da altri, soprattutto da Platone, che ha fatto di lui il protagonista di quasi tutti i suoi dialoghi filosofici; da Senofonte che gli ha dedicato alcune opere per esaltare le virtù private, pubbliche e religio se; da Aristotele che in alcune indicazioni desumibili dai suoi scritti tende a presentarlo come lo scopritore dei ragionamenti in duttivi e della teoria della definizione, cioè della logica; e da Aristofane che nella “Nuvole”, ancora vivente Socrate, ne ha fatto una sferzante e radicale caricatura, accompagnandolo ai teorici della nuova scienza, ed ai sofisti; presentazioni spesso divertenti o comunque non perfettamente conciliabili, aggravate dalla diversità di tendenza riscontrabile tra gli immediati discepoli, i cosi detti – socratici minori. Si capisce allora come il problema “socratico”,abbia affascinato le menti e suscitato le discussioni di storici e filosofi dai tempi di Aristotele; ogni età si è fatta una raffigurazione di Socrate a propria immagine e somiglianza e passando dalle esaltazioni più accese alle svalutazioni più radicali; oscillazioni rese di fatto possibili dal criterio di sottolineare le di vergenze tra le fonti, e di scegliere una contro le altre. Onde si comprende come qualcuno sia giunto alla conclusione che è impossibile raggiungere Socrate storico e che ci è dato di conoscere solo la molteplicità delle “leggende socratiche". Tuttavia un simile scetticismo è da scartare con ogni probabilità in quanto la critica storico filosofica e storica è riuscita ad acquisire. La testimonianza di Aristotele, dipende sostanzialmente da una interpretazione di quel che dice Platone e dalle discussioni in segno all’Accademia; la testimonianza di Senofonte, ad eccezione dei primi due capitoli del “Memorabili”, risale probabilemente ad un trentennio dopo la morte di, Socrate, e il suo autore non si fà certo apprezzare per intelligenza di problemi filsofici; nella testimo nianza di Aristofane infine, Socrate è un simbolo anche se certi tratti dovevano renderlo riconoscibile. Non resta quindi che Pla tone, e più precisamente i dialoghi del Platone giovanile, o “socratici”; certo si tratta ancora una volta di un Socrate interpretato, ma una interpretazione che implica anche una adesione e una difesa, ed è perciò attendibile storicamente. I discorsi che Platone mette in bocca a Socrate in tribunale e in prigione, non possono essere invenzioni (molte persone le ebbero udite e mai ebbero smentita) e in questi discorsi è possibile rintracciare la filosofia e la professione di fede di Socrate. Socrate partecipa di quello stesso soggettivismo che è tipico dei sofisti. Ognuno ritiene vero solo ciò che appare tale alla sua riflessione. Egli stesso affermava di lasciarsi persuadere soltanto da quel ragionamento che gli apparisse il migliore, dopo un ade guato esame critico. Tuttavia è proprio in questa esigenza di un esame critico, che Socrate, supera l’atteggiamento sofistico, giacchè esso esclude che le opinioni altrui siano considerate come difficoltà da superare in qualsiasi modo, e che coloro che le sos tengono siano valutati solo come avversari a vincere in una gara oratoria, o come inetti da affascinare con bei discorsi. Non si può, in altri termini.essere certi della propria verità finchè non la si sia confrontata con le verita altrui; ecco così che accanto al diritto di affermare il proprio punto di vista, nasce il dovere di capire il punto di vista altrui; quel dovere di esaminare, di discute re, di dialogare, che Socrate attuò per tutta la vita e che riteneva il dovere supremo per l’uomo e al tempo stesso il massimo bene. Discutere vuol dire collaborare ad una comune ricerca della verità; Socrate è convinto che solo da un vero dialogo filosofico possono scaturirne valori e verità comuni, cioè universali; allo stesso tempo egli non ha la presunzione dogmatica di possedere già questi valori e verità. Egli sà, soltanto, in questo senso, di non sapere, e proprio per questo vuole ricercare, esaminare, discu tere e, difronte alla sapienza apparente, ma non reale dei suoi interlocutori, il sapere di non sapere, diventa la forma più efficace dell’ironia socratica che è dissimulatrice, né scherzosa, né ingannatrice, bensì maieutica della propria ignoranza. Attorno a questo atteggiamento fondamentale si dispongono e prendono significato le altre dottrine che possiamo con maggiore certezza attri buirgli. Innanzitutto quella per cui «nessuno fa il male volontariamente, cioè per il gusto di farlo; ognuno agisce in funzione dei propri convincimenti, e fà ciò che ritiene per lui bene. Se fà il male, ciò è dovuto al fatto che egli ignora quale sia il vero bene per lui, giacchè se lo conoscesse, la sua volontà e il suo desiderio ne sarebbero irresistibilmente attratti, non potendo il bene non pre sentarsi che come ciò che è massimamente preferibile. Questo motivo dell'attraenza del bene, da un lato non è altro che l’affermazione del dovere di comprendere e dall’altro, è il fondamento della dottrina socratica dell’identità di scienza e virtù, di con sapevolezza e azione e della riduzione di tutte le virtù particolari, a scienza del bene e del male in generale». Di qui anche quella tesi per cui è meglio subire che commettere ingiustizia, con cui confermò il suo fermo rifiuto a sottrarsi al processo e alla con danna.
Per queste sue idee, per la coerenza con cui le tradusse in pratica, è stato una delle figure centrali della storia del pensiero o, un ideale di saggezza e di spirito critico, a cui la coscienza umana mai ha cessato di richiamarsi. Note - In quel tempo,ossia nel V s.a.C., Atene e la Grecia erano infestate dai cosiddetti filosofi sofisti; persone che presumeva no di saper tutto, e pretendevano d’insegnar tutto, e che sostenevano con falsi ragionamenti e con artifici di parole; oggi una verità e domani un’altra, che traviavano il pensiero, dimostrando che nulla è vero e che nulla è certo. Insegnavano che tutto dipende dalla parola, dalla dialettica, dalla grammatica, che più ha ragione chi meglio sa parlare; che la stessa ragione dipende dalla bontà dei ragionamenti e dal saper ragionare. Che poi si ragioni a proposito o a sproposito, non importa, purchè giovi a confondere l’avversario nell’ingarbugliar negli altri le idee per il proprio profitto e per il tornaconto personale, qualunque esso sia.
Campioni di tali teorie e di tale scuola erano: Gorgia di Leontini, che si presentava in teatro dichiarando d’essere pronto a competere dialetticamente con qualunque e su qualsiasi argomento.
Ippia d’Elide, che si vantava di poter parlare anche su qualsiasi mestiere, sugli attrezzi, sui vestiti, sulle scarpe.
Cleone, che alle demagogiche parole univa drammatici gesti, scapigliandosi la chioma, scoprendosi il petto e battendosi la coscia.
Protagora, e altri.
Contro tutti costoro e per ristabilire la dignità e la semplicità, il puro, il buono, il santo, il vero, si levò Socrate.
Il vero è uno solo proclamava, una sola è la bellezza, la purezza, la giustizia, la bontà, all’infuori di ogni sorta di sofisticheria. Bisogna guardare a ciò che ha un valore costante e universale, non a ciò che è transitorio, apparente e individuale. Bisogna guardar in sè, e investigare nella propria coscienza e interrogarla, non derivare dal cervello la giustificazione alle azioni che si sono compiute o che si vogliono compiere. “Conosci te stesso”; ecco la massima di Socrate, e diceva inoltre che ”Sapere è virtù”. Esortava i discepoli a non rendersi schiavi delle passioni, di professar la vir tù, cercar il bene e farlo, che qui è la suprema felicità: ciò, può rendere buoni e beati. Procura sempre di migliorarti, poni le scienze al servizio della ragione, occupati dei problemi della vita, più che dei fenomeni della vita. Non curar le ricchezze e i beni del corpo a preferenza di quelli dell’anima, cerca la verità ed affermala e difendila contro chiunque, a ogni costo e sempre. Non abbandonar mai la causa della giustizia, ne cedere a forza o ad autorità di popolo o di tiranni, al di là di questo mondo v’è un “Essere Supremo”.
Queste cose insegnava Socrate per le vie, per le piazze, per le botteghe, e persino fermandosi a sedere sugli sgabelli dei ciabattini. Lo attorniavano, tra gli altri, i discepoli che poi divennero famosi. Otre ad Alcibiade e Senofonte, da lui salvati sui campi di battaglia, Platone, Euclide di Megara, Eschilo, Aristippo, Antistene, Simone, Fedone, Critone, Cebele e Crizia, che fu il capo dei “Trenta Tiranni”, che allora governavano dispoticamente in Atene, contro i quali predicava: -Se un pastore, diceva, vedesse giorno dopo giorno peggiorare o diminuire il suo gregge e non volesse confessare d'essere un cattivo pastore, mancherebbe di sincerità. Più ne mancherebbe un governatore che vedesse peggiorare o diminuire i cittadini e pur negasse d’essere cattivo governatore. Gli imposero di tacere ed egli: io non posso, per ubbidire a voi disobbedire agli dei. Se anche io tacessi, il mio silenzio sarebbe anche più eloquente delle mie parole.
- Non temi dunque alcun male? Lo supplicavano gli amici.
E Socrate: mille mali anzi m’aspetto, ma nessuno sarebbe più grave di quello che commetterei macchiandomi di viltà o di un’in giustizia.
Soprattutto lo odiavano i Sofisti.
Socrate li accostava umilmente, con l’aria di chi vuol essere illunuininato.
- Scusatemi, io non so nulla o meglio, una cosa sola so, ed è proprio questa; di non saper nulla. Sono davvero un misero uomo, e un povero ignorante!
- Ma sento che voi dite delle cose veramente straordinarie; debbo ammirare la vostra abilità, la vostra eloquenza e il vostro ingegno…e…,dopo averli rabboniti con simili elogi: ditemi un po, e avanzava sull’argomento una domanda apparentemente semplice e ingenua. Sorridevano di compassione i sofisti, e si degnavano di rispondergli, ma lo facevano con sì arruffati paroloni, che Socrate:
un momento, vi prego; ciò è troppo difficile per me, non potreste spiegarvi con parole più semplici, con degli argomenti più facili? Più addatti alla mia poca capacità? E li tirava ad una risposta chiara, breve e concisa.
Allora Socrate insisteva con un’altra domanda, e li trascinava ad un’altra risposta, contrastante con la prima, oppure dalla risposta, ricavava una conseguenza.
- Non è vero che ne consegue questo?
- Certo!
- Ma ne consegue anche quest’altro.
- Si!.
- Com’è possibile, se una cosa è in contrasto con l’altra, e con tutte le vostre premesse?
I sofisti s’inquietavano, s’irritavano, inveivano, s’infuriavano e s’impappinavano;
Socrate, sempre accusando la sua crassa ignoranza e allontanandosi come mortificato, li lasciava esposti alle risate del pubblico.
Questo metodo, che fu poi detto socratico, lo usava anche con i suoi discepoli, inducendoli a scoprire in sé la verità. Egli ragionava sempre di cose umane, scrisse Senofonte, cercando che cosa sia la pietà, e che cosa l’empietà, che cosa è il bello, e che cos'è il brutto, che cosa sia il giusto e che cosa l’ingiusto, che cosa è la saggezza e che cosa l’insania, e così via altre cose, di cui giudicava che chi abbia cognizione sia da considerare valente uomo, e chi ne sia privo, debba stimarsi a ragione in condizione di servitù.
Una volta, racconta Alcibiade, il nostro Socrate si fermò in fondo a una strada assorto e quasi estatico, incurante di chi l’attorniava e gli passava accanto.
Trascorsero così molte ore, fino a mezzogiorno, arrivò anche la sera, calarono le tenebre e Socrate era sempre là, assorto e in piedi.
Tutti lo avevano abbandonato, alcuni soldati trasportavano vicino a lui alcuni pagliericci per vedere come andava a finire quella vicenda.
Giunse il mattino, sorse il sole, allora soltanto Socrate si scosse. Disse le sue preghiere, rivolse un saluto all’astro nascente e si partì.
La moglie Santippe, in tanti anni di matrimonio, assicurava di non averlo mai visto rientrare in casa diverso da quel che ne fosse uscito; sempre calmo, imperturbabile e sereno.
Una volta, un tale, gli affibbiò uno schiaffo.
- E Socrate: peccato disse che l’uomo non sappia quando debba uscire con la visiera.
La stessa Santippe, un giorno, dopo aver gridato in casa contro di lui, gli tirò dalla finestra una catinella d’acqua.
- E Socrate: dopo tanto tuonare doveva ben piovere!
L’oracolo di Delfo lo defini “l’uomo più libero, più giusto, più sapiente di tutta la Grecia ”.
Eppure i nemici l’accusarono di empietà verso la religione, di meditar novità contro lo Stato, e di corrompere i giovani.
Citato dai tribunali a difendersi:
- Io ho passato tutta la vita a difendermi, rispose Socrate, non facendo mai cosa degna di castigo.
- Ho ora sett’antanni ed è la prima volta che mi trovo in questo luogo; perciò io non so nulla dell’artificioso linguaggio dei miei avverari. Ma badate: condannando un innocente di non peccar contro Dio, in cui io credo più di qualunque dei miei accusatori, è a Dio e a voi che io rimetto il mio giudizio.
Di quale pena ti credi degno? Gli domandarono i giudici.
- Servii la patria a Potidea, a Delio e ad Anfiboli; seguitai a servirla e l'ho sempre servita cercando di formar buoni cittadini, per ciò mi credo degno d’essere alloggiato al Pritaneo e mantenuto a spese dello Stato.
Con 281 votti contro 275, fu condannato a morte. Avrebbe potuto riscattarsi a denaro e il suo allievo Critone gli offrì tutto il suo avere; ma Socrate:
- Mai! Indicatemi, del resto, un luogo dove non si possa morire mai!
Venne anche sua moglie, la povera Santippe, lamentandosi ch’egli fosse condannato innocente.
- E Socrate:
- Che! Preferiresti che fossi condannato colpevole?
Rimase trenta giorni in carcere, e in tutto questo tempo egli non fece altro che ragionare serenamente con i suoi diletti discepoli, sulle più sublimi questioni filosofiche, sulla vita futura e sull’immortalità dell’anima.
- Qual momento! Aveva detto ai giudici; ritrovarmi al di là, con gli antichi savi unirmi, a tanti altri colpiti come me, da inique sentenze, e, uscito dalle vostre mani presentarmi davanti a quelli che a buon diritto si chiamano Giudici!
Giunta la sua ultima ora, intrepidamente bevve la cicuta . Tutti piangevano.
Tranquillamente egli ragionava ancora. E così, sereno e calmo, si spense.
Desiderate Voi nulla Maestro? Gli chiesero gli allievi, prima dell’ultimo aneliito?
Si! rispose.
Sacrificate per me un gallo al dio Esculapio.
Era il voto che offrivano gli scampati da una malattia mortale!
Correva l’anno 399 prima della nascita di Gesù Cristo.
Note - Socratici minori: Con questa denominazione vengono indicati tutti coloro che in vario modo pretesero di rifarsi al magistero socratico, ma che rimasero di gran lunga al di sotto del maggiore fra tutti i socratici: Platone. A parte talune personalità come Senofonte o Eschine di Sfetto, tanto devote al maestro quanto irrilevanti per originalità di pensiero, e a parte taluni amici fedeli (p.es. Critone), con la denominazione di “socratici minori” si fa riferimento essenzialmente a Fetone di Elide, ad Euclide di Megara, ad Antistene di Atene e ad Aristippo di Cirene, fondatori rispettivamente delle scuole di Elide, megatica, cinica e cirenaica.
Il comune riferimento di tutte queste scuole al magistero socratico è molto tenue; si tratta in sostanza di una ripresa parziale e unilaterale di taluni motivi caratteristici di Socrate, ecletticamente fusi con altre filosofie, soprattutto l’eleatismo e la sofistica. Il che non toglie che alcune di queste scuole, come quella cinica, ebbero una rilevante importanza storica e una fortuna vasta e duratura.

Testa di Socrate,
scultura di epoca romana
conservata al Museo del Louvre.
Socrate fu il primo filosofo a essere ritratto.
Tutte le altre immagini dei filosofi presocratici sono opere di fantasia.

“Socrate docente”– Bassorilievo in marmo dello scultore inglese Harry Bates(1888)–di fronte a Socrate è raffigurato il giovane Alcibiade, che fu suo discepolo e a cui Platone, nel “Convito” fa pronunciare un altissimo elogio del filosofo ateniese - British Museum - Londra. -

Morte di Socrate, tela di Jacques-Louis David

SODOMA

Una delle antiche città che sorgevano ove ora è il mar Morto. E' passata in proverbio per i suoi vizi contro natura, che la fecero distruggere dall'ira divina.

SOEMI

o Soemia

Figlia di Giulio Mesa, e madre di Eliogabalo, visse alla Corte romana sotto la protezione di sua zia Giulia Domna, verso l'anno 294 d.C. Salito al trono Eliogabale ancor giovane ella gli fu consigliera e condivise le di lui follie ed enormità. Prese posto in Senato e pubblicò editti. Morì l'11 marzo 222 dell'era nostra, per mano dei Pretoriani.

Giulia Soemia siede in Senato,
da un manoscritto francese del XV° secolo
del De mulieribus claris di Giovanni Boccaccio

SOFISTICA

Il nome di sofista, non ebbe da principio significato di biasimo, se non in quanto era cosa estranea al costume Ateniese far professione della sapienza; il sofista fu per Atene, uno straniero che veniva in quella città come un altro ad insegnare per mercede agli Ateniesi. A Socrate, ad esempio non piaceva mettere a prezzo il proprio sapere; ma non isdegnava che gli stranieri lo faces sero. Bisogna però notare che essi ne avevano anche bisogno, non perchè fossero meno progrediti degli altri greci nella civiltà e nella coltura; ma perchè al sapere propriamente filosofico essi erano stati fino ad allora quasi affatto estranei. La filosofia, come investigazione delle leggi della natura, e delle ragioni supreme dell' essere, si era elaborata specialmente nelle colonie joniche; dell'Asia Minore e in Elea; Anassagora e Diogene di Apollonia avevano cominciato a stabilirsi in Atene, e più volte erano quivi venu ti e vi avevamo professato le dottrine loro, Parmenide e Zenone. In epoca immediatamente posteriore a questi, avevano iniziato le loro peregrinazioni per le città greche, con ispeziale attrazione verso Atene, uomini che del compiuto ciclo della filosofia ante socratica, avevano inteso la inevitabile conseguenza scettica; avevano inteso cioè che nessuna opinione intorno alla realtà intima e fondamentale delle cose, poteva avere maggiore autorità delle altre; era l'inevitabile scetticismo che già così evidente risulta dal la dottrina della conoscenza abbozzata da Democrito. Senonchè, tanto la conoscenza della filosofia, quanto lo scetticismo che spingeva i nuovi filosofi a ritenere tutto il sapere essere costituito da opinioni, aveva per esso un vantaggio pratico; chè, per una parte il movimento di idee impresso al pensiero greco della filosofia ionica e dall'eleatica, ai sofisti più affine, poteva efficace mente aprire nuovi orizzonti all'uomo di Stato e all'oratore; e d'altra parte l'assenza di un sapere certo, offriva libero campo al l'esercitazione oratoria in difesa di uno e d'un altro argomento, a piacere. Così la filosofia perdeva il suo valore teoretico, cessva per un momento di vivere del proprio contenuto, per vivere della propria forma, ossia delle idee che poteva offrire e suggerire nella difesa di cause di Stato, o private. La sofistica adunque fu dovuta più all'evoluzione della filosofia medesima che aveva fat to capo allo scetticismo e all'opinionismo, più all'evoluzione degli Stati, che, perduta la semplicità antica, cominciarono a vivere di dibattiti oratori, nelle assemblee, cioè alla privata iniziativa dei sofisti. Essi svilupparono quella filosofia che trovarono, al loro apparire, come unica possibile, e la esercitarono, in quanto essa, perduta la certezza di un'unico vero, poteva ancora avere di buono il moto delle idee, come arte di parola, di vita e di governo. Quando l'esercizio dell'arte sofistica divenne una funzione importante della vita ateniese, la parte conservativa della città, di cui si facevano interpreti gli autori comici, cominciò ad avvertirli, e, dal canto suo, con molta ragione, perchè il dubbio sistematico e lo scetticismo sofistico, convolgendo il criterio antico, per cui la vita civile era sacrificio alla patria, ne faceva invece base, all'orgoglio individuale, lotta di ambizioni, passione egoistica, La sofistica, sapienza pratica adoperata agli accorgimenti della parola, e per questo mezzo anche dell'azione, si rivelava incitatri ce della demagogia, fautrice della tirannide demagogica illuminata ed astuta. Tale era appunto la sapienza di Pericle ch'egli aveva coltivato come arte di Stato, apprendendola da Damone e da Protagora. Così parlando dei sofisti, noi abbiamo accordato le due opinioni che la storia ha manifestato sul conto loro. Secondo l'antica opinione, essi segnerebbero un decadimento del pensiero e della morale della Grecia; decadimento di cui avrebbe fatto argine Socrate. Secondo la nuova opinione, sostenuta special mente da Giorgio Hegel e dagli storici Grote e Lewes, essi rappresenterebbero per la storia della vita greca, l'alba di un nuovo tempo. Che un decadimento ci fosse, è innegabile; i sofisti infatti non hanno una dottrina originale, non fanno che ricavare con seguenze scettiche dalle scuole precedenti. Parmenide di Elea, aveva detto, essere unico reale l'Uno, assoluto e immutabile; il mutamento essere pura apparenza. Gorgia ne trae la conseguenza che, siccome ogni opinione umana si fonda sul mutabile e vario, oltre il quale è impossibile discernere alcunchè, ogni opinione umana deve essere falsa, onde quel suo caratteristico ragionamen to, avente per tesi quelle tre famose proposizioni: " Nulla è; se qualche cosa fosse, non si potrebbe conoscere; se si potesse conoscere, non si potrebbe comunicare". Eraclito aveva detto che la realtà è nel discorrimento delle cose, nel divenire, che il reale immutabile non c'è, che il vero è il mutabile, Protagora di Abdera ne deduce, che tutte le opinioni sono egualmente vere; conclusione scettica anche questa, al pari di quella di Gorgia, benchè ricavata da opposto principio. Ciò non toglie che, anche al deca dimento medesimo, siano discordi assai le opinioni degli storici, specialmente dopo che Hegel trovò nuovi punti di veduta da cui considerare il pensiero sofistico; ciò che si intende assai bene, perchè, per esempio, il pensiero fondamentale di Gorgia Leontino, contenuto nel suo trattato "Del non essere, ossia della Natura", era a quello dell'idealismo assoluto, la Natura essere una posizione dell'io, o dell'idea, rispetto a cui è un non essere . E poi senza dubbio, assai ragionevole, l'opinione del Grote, che i sofisti siano i rappresentanti veri della loro età, di quell'età cioè in cui la Grecia uscita dalle guerre persiane, intraprende la rifor ma di sè medesima, rapida, multiforme, profonda, farraginosa. I sofisti, dice il Fiorentino, impresero a coltivare lo spirito greco, ad addestrarlo a lotte civili, ad insegnargli il modo come tirar le ragioni dalla loro, come cavar partito dallo stringente discorso dallo stile elegante e forbito; furono maestri di dialettica, di eloquenza, di morale, di politica, e i greci, li cercavano a gara, ne pagavano a caro prezzo le lezioni, li colmavano di lodi e di onori; i sofisti erano il caso loro, dei sofisti si aguzzò l'ingegno e l'intelletto greco e si ingagliardì nell'uso del ragionare; si perfezionò la prosa attica; nè la poesia risentì meno del loro influsso nel teatro di Euripide, segnatamente. I sofisti principali sono: Protagora di Abdera e Gorgia di Leonzi; l'uno dedito di preferenza all'etica, l'altro alla retorica e alla politica. Bisognò infatti notare che i sofisti eccellevano ciascuno in un arte speciale; la filosofia era mezzo no fine; così Prodico, maestro di Socrate si occupa di linguistica e scrive un trattato sulla sinonimia: Ippio di Elide di cui si narra che alle feste di Olimpia vantasse scienza universale ed abilità in ogni arte era dedito specialmente alla storia; Eutide mo e Dionisidoro di Chio si occupavano di arte militare; Antifone ed Isocrate erano oratori; Licofrone era retore, come pure Eveno di Paros, ricordato da Platone nell'Apologia di Socrate, Crizia fu capo dei trenta tiranni di Atene; Diagora di Melos, poe ta ditirambico, condannato a morte per empietà; a causa d' aver rivelato cose appartenenti ai misteri. Sofisti furono pure: Trasi maco di Calcedone, Polo di Agrigento, Xeniade di Corinto, Antimero macedone, Calliche, Ippodamo di Mileto, Falea di Calcedone, La Sofistica fiorì specialmente nella seconda metà del V° secolo av.Cristo; comincia la sua decadenza.col crescere dell'autorità di Platone.

SOFOCLE

Nacque a Colono, demo dell'Attica nel 406 o 405 a.c. Egli può considerarsi come il più grande dei tragici greci: giacchè se Eschilo creò la tragedia sviluppandola dai cori delle feste dionisiache, Sofocle le diede la perfezione massima, il carattere immortale. A differenza di Eschilo, che discendeva da una famiglia nobilissima, Sofocle era figlio di un armaiolo agiato, che fece educare il figliolo in guisa da svolgere in lui l'artistica tendenza; si sa, per esempio, che fu suo maestro nella musica e nella danza, in quelle arti reputatissime allora in Atene. Ma più che l'educazione artistica, giovò a Sofocle, nella prima giovinezza, la libera vita ispiratrice in un lembo dell'Attica, più d'ogni altro adatto alle sacre meditazioni poetiche del suo genio. Crebbe infatti, come dice il Curtiuz "fra le campestri delizie della vallata" del Celiso, all'ombra dei sacri ulivi, testimonio dell'antichissima storia di quella contrada, ma vicino anche alla città capitale, piena di movimento, vicino al mare, ch'egli dominava collo sguardo dalle alture di Colono, dalle quali, durante la sua giovinezza, vide crescere sotto i suoi occhi la città del porto. Sua lettura assidua fu Omero, la cui poesia contiene in potenza moltitudine di tragedie. Dicono di lui, come di molti altri grandi gli storici, che l'esempio di Eschilo è l'aspirazione ad emularlo, non gli lasciò requie fin dal primo entrare di giovinezza. A quindici anni, egli, assieme per amabilità e per bellezza è scelto a guidare il coro nelle feste dionisiache in occasione delle vittorie di Salamina (480). Dodici anni dopo egli si presentò alla gara dionisiaca della tragedia, contro Eschilo.
Non potè recitare le sue poesie per l'esilità della voce.
Era una gara di grande importanza che i greci sapevano dover rimanere memoranda. Cimone tornava allora dalle imprese di Tracia e salendo dal Pireo, offeriva nel teatro sacrifici agli dèi in rendimento di grazia. Cimone medesimo cogli altri due furono eletti giudici della gara; e contro Eschilo vinceva il giovane Sofocle, colla tragedia "Trittolemo".
Fu detto che Eschilo indignato, abbandonò l'Attica partendo per la Sicilia, ma questa tradizione fu smentita dal Franz il quale scoperse una didascalia attestante che Eschilo, rappresentò l'anno dopo della patita sconfitta, una tragedia in Atene.
D'altra parte non pare che Sofocle fosse d'animo da nutrire odio, livore ed invidia, egli era mite e sereno nella coscienza del suo valore. E questo carattere risulta anche dalla natura della sua poesia, riuscendo a perfezionare artisticamente la tragedia.
Il temperamento impetuoso e fanatico di Eschilo, dava allo stile di questo un'intonazione quasi sempre tempestosa nella sua solennità spesso esagerata e soverchiamente impetuosa. Sofocle moderò la violenza del linguaggio passionato, si astenne da ogni gonfiezza, fu eloquente senza sovrabbondanza.
e accostò maggiormente alla vita vera i caratteri dei suoi personaggi, senza toglier loro l'impronta solenne della tragedia.
La vittoria ottenuta col "Trittolemo", iniziò Sofocle nella carriera tragica, ma il definitivo trionfo non venne che con "l'Antigone" presentata nel 440, che diede al poeta l'incontrastato primato fra gli altri poeti.
Come s'è già detto nel 468 riportò la sua prima vittoria nelle gare drammatiche battendo Eschilo; ma nel 441 fu vinto a sua volta da Euripide. Amico di Pericle e di Erodoto, fu stratega nel 441-40 e nel 428-27, e probulo nel 413.
Scrisse 120 tragedie, oltre a molti frammenti; ne restano solo sette:
Antigone, Aiace, Edipo re, Elettra, Filottete, Trachinie, Edipo a Colono.
Dai papiri è emersa inoltre una parte di un suo dramma satiresco “I segugi Secondo Aristotele”, Introdusse nella tragedia la figura del terzo attore, portò da 12 a 15 il i coreuti e svincolò le tetralogie dal nesso d’argomento, fra i singoli drammi.
L’Antigone (442 a.C.) rappresenta il conflitto tra la pietas di Antigone che, dopo la mutua uccisione dei due fratelli Eteocle e Polinice, dà sepoltura a quest’ultimo, e le leggi dello stato impersonate da Creonte, che vietano quella sepoltura, stabilendo la pena di morte per i trasgressori. Eroina della coerenza a un'idea enunciata con vigore e anche con tenerezza (sono nata a dividere no l’odio ma l'amore). Antigone impone la sua statura spirituale alla coscienza del pubblico, mentre l’esperienza della vicenda livella gli antagonisti in una sventura irreparabile.
Nell’Aiace, il più valoroso dei guerrieri Greci accecato dalla dèa Atena, compie una dissennata strage di armenti, credendo di uccidere i duci Achei, che gli hanno negato l'eredità delle armi d’Achille, assegnate invece ad Odisseo. Quando rinsavisce, schiacciato dalla vergogna si uccide.
La contesa per la sepoltura del suo cadavere, rifiutata dagli Atridi è risolta da Odisseo, che sente trionfare su gli odi il valore dell’eroe.
La tragedia è priva di unità e la seconda parte è piuttosto fredda, ma la prima parte è dominata dalla figura del protagonista la cui grandezza è l’accettazione eroica della morte.
L’Edipo re fu considerato la tragedia esemplare del teatro greco. Re di Tebe, sposa Giocasta, vedova di Laio, assassinato in un crocicchio, conduce un’indagine per scoprire l'uccisore. Attraverso progressive rivelazioni si scopre che Laio è stato ucciso proprio da Edipo e che costui, esposto da bambino sul monte Citerone e cresciuto a Corinto come figlio di Polibo e di Merope, è in effetti il figlio della sua vittima e il marito inconsapevole incestuoso della propria madre. L’agghiacciante rivelazione provoca il suicidio di Giocasta. Edipo, strappatosi gli occhi, dopo un patetico commiato dalla figlia, s’allontana brancolante dalla città; reo di delitti, innocente (un omicidio per legittima difesa e un incesto inconsapevole) egli approda ad una condizione di impurità mostruosa e tuttavia inimputabile.
L’Elettra, svolge, con variazioni, l’argomento delle Coefere eschilee, cioè la vendetta dell’assassinio di Agamennone compiuta da Oreste e da Elettra che uccidono la madre Clitemnestra e il suo amante Egisto.
La vicenda, priva di uno sfondo religioso ed etico, s’accentua attorno alla protagonista, estrema nella sua foga passionale, feroce nel sarcasmo, tesa con violenza inaudita all’obiettivo della vendetta, ferma nell’alternativa; gloriosamente salvarsi o perire.
Il Filottete è percorso da un pessimismo totale, e da un sarcasmo blasfemo contro gli dèi, ma nella sorte dell’eroe infelicissimo, che, confinato a Lemno da una piaga, è oggetto d’un agguato ordito da Odisseo, lotta fino al massimo col suo tormento, appare ancora una volta l’accettazione coraggiosa della sorte. Nelle Trachinie, Deianira si strugge per la lontananza e il disamore del marito Eracle, al quale invia una tunica, intrisa del sangue del centauro Nesso, che dovrebbe essere un filtro d’amore, ed è invece strumento di morte; scoprendosi vittima di una colpa involontaria Deianira si uccide. I drammi dei due protagonisti sono legati dal filo di uno stesso spasimo ma la tragedia ha piena vita estetica nella prima parte dove Deianira, consapevole dell'ineluttabile passività umana di fronte a l’Eros, incarna il tipico personaggio sofocleo, del vinto incolpevole, tuttavia con sfumature sentimentali euripidee. La somma dell’arte di Sofocle si ravvisa in Edipo a Colono, dove, vecchio e cieco, sorretto da Antigone, giunge in un sobborgo di Atene, ove è accolto ospitalmente da Teseo.
Invano conteso da Creonte e da Polinice il corpo di Edipo, che secondo un oracolo dovrebbe essere pegno della vittoria nella guerra tebana, dilegua prodigiosamente nel bosco delle Eumenidi.
L’innocenza di Edipo è riaffermata risolutamente, tuttavia l’eroe rivela ancora la sua tempra collerica, che si placa solo alla fine, quando, alle figlie piangenti, il vecchio saggio consegna un messagio d’amore quale medicina all’infinita stanchezza del vano esistere. La salvezza di Edipo, apparente soluzione catartica della vicenda, è gratuita come la sua rovina, giacchè i disegni divini e il gioco della sorte, rimangono inesplicati.
"I Segugi":
- Di quest’opera poco è da dirsi; è dramma satirico riprendente la leggenda di Ermes, che ruba le vacche di Apollo, il divino enfant-prodige, e trae dal guscio della testuggine la cetra sprigionandone il conforto della musica.
Sofocle è il tragico dell’uomo eroico nella sua essenza d’infelicità. L’individuo che si crede saggio, potente, padrone della vita altrui e della propria, conduce le file d’una sua azione che a un punto si svela cieca, giacchè un’altra parallela azione degli dèi o del fato si scatena e l’abbatte. Di fronte a questo ignoto, l’eroe, stroncato senza colpa, geme ma accetta.
Ignaro della fede di Eschilo, e lontano dalla macerante e acuta problematica di Euripide, non sfida il cielo e in apparenza si piega a Dio. Ma la sua disperazione non è perciò meno cupa; la divinità è cattiva o incomprensibile. Lo stile di Sofocle, considerato nei secoli modello di perfezione, non è privo di disuguaglianze, e di scarti imprevedibili.
La vittoria ottentuta col "Trittolemo" iniziò Sofocle nella carriera tragica, ma il definitivo trionfo non avvenne che con "l'Antigone", rappresentata nel 440, che diede al poeta l'incontrastato primato su gli altri poeti.
Fu allora che egli, salito in altissima ammirazione presso i suoi concittadini ottenne da questi di essere nominato stratega con Pericle, nella spedizione mandata a sedare la ribellione di Samo. Compì valorosamente il suo dovere, ma colui che ebbe la parte principale in quell'impresa fu Pericle.
Sofocle era devoto cittadino di Atene, a cui apparteneva la sua nativa Colono; in lui come negli altri artisti del suo tempo, batteva cuore di patriota, ma i servizi resi alla patria con l'eccellenza della poesia erano da lui e dai suoi concittadini non stimati inferiori a quelli di uno stratega; ciò spiega che, se dobbiamo credere al poeta Ione, la sua parte in quell'impresa fu, senza suo rammarico quasi completamente passiva.
Coprì poi altre cariche pubbliche, come quella di tesoriere dei tributi degli alleati. Non smise mai l'esercizio dell'arte sua; anzi per tutta la sua lunga vita, continuò a servire progredendo in perfezione. Alle gare della tragedia, egli vinse venti volte il primo premio.
La sua ultima commedia "Edipo Coloneo” è tra le sue, la più perfetta.
Riguardo questa tragedia, Cicerone nella sua De Senectute riferisce un'aneddoto interessante. Unico dei suoi figlioli, lo avrebbe chiamato in giudizio per togliergli l'ammistrazione dei beni, come vecchio oramai fuor di senno.
Egli per tutta difesa, recitò dinanzi ai giudici il coro dell'Edipo, domandando ai giudici se quella era opera di dissennato; i giudici lo assolsero.
Aneddoto oggi messo in serio dubbio da critici moderni.
LEGGENDE SULLA SUA MORTE
Intorno alla sua morte avvenuta nell'anno 406 a.C., ossia in quell'anno medesimo in cui gli ateniesi ottenevano l'ultima loro vittoria contro Sparta alle Arginuse, corrono tre diverse leggende: una è, che lo soffocasse un acino d'uva, andatogli di traverso e rimastogli in gola; è curioso il fatto che la stessa morte si attribuì anche al poeta Anacreonte; la spiegazione di questa strana coincidenza si troverebbe nell'essere tanto per l'uno, quanto per l'altro poeta, questa leggenda creata dal bizzarro talento della commedia attica.
Altra leggenda è che spirasse nello sforzo di calorosa recitazione dell'Antigone; e la terza, che morisse per effetto della gioia di una vittoria riportata alle gare tragiche. Se noi esaminiamo la storia della letteratura greca, vediamo che per moltissimi degli scrittori è narrata una maniera di morte evidentemente favolosa; secondo un dotto studio del prof. Piccolomini, dell' Università di Roma, alle tre leggende sulla morte di Sofocle, è da attribuirsi l'origine nella commedia attica.
Tutte e tre avrebbero per significato comune l'aver durato Sofocle nello scrivere tragedie sino all'estremo della sua vita.
Anche sulla sua serpoltura corre una graziosa leggenda, così esposta dal Curtius (Storia greca III pg.62: "A ragione Frinico nella commedia "Le Muse" rappresentata contemporaneamente alle "Rane") d'Aristofane, lo decantava come un essere privilegiato dalla fortuna poichè era morto dopo una lunga vita, ricca d'operosità feconda, prima che lo cogliesse la sventura. E come la sua poesia, è lo specchio fedele, nel quale si riflette nella forma più perfetta la grandezza di Atene, così la vita di lui è anche la misura più marcata della breve durata di quel periodo.
Il poeta cantò il poema della vittoria, quando sorgeva l'astro raggiante della fortuna e morì prima che questa fosse tutta volta al traguardo. La guerra non doveva neppure invidiare l'onore delle funebri pompe; furono queste celebrate a Colono senza essere turbate dalle schiere nemiche che scorazzavano per la contrada, Seguendo la tradizione di un antico biografo e le abbellì la fantasia popolare con sinbolo leggiadro, dicendo che, Dionisio stesso, il nume del teatro ateniese, s'era preso cura del suo allunno diletto, ordinando per mezzo di un sogno, che s'avvesse ad onorare l'altissimo poeta.
Seguendo la tradizione di un antico biografo di Sofocle, riportato anche da Plinio, il re spartano che si sarebbe arrestato nella sua incursione contro Atene, dinanzi alla sepoltura di Sofocle sarebbe Lisandro.
Il Curtius nega che fosse questi , limitandosi ad ammettere che gli spartani, dopo la battaglia delle Arginuse, in cui la loro flotta era stata distrutta, stringessero per terra da vicino Atene e che ciò potesse accadere sulla via di Decelea, dove fu posto il sepolcro di Sofocle. La fama di Sofocle presso i greci e soprattutto presso gli ateniesi, fu grandissima; le sue tragedie, ricordate con venerazione; il suo nome onoratissimo. L'ultima sua tragedia "Edipo Coloneo", fu fatta rappresentare dopo la sua morte dal figlio Iofonyte nell'anno 401 a.C.
LE TRAGEDIE
Sofocle fu scrittore fecondissimo; si calcolano a più di cento i suoi drammi, di cui diciotto sembra fossero satirici. Ci giunsero sette tragedie e un migliaio di frammenti raccolti dal Welcher, che dà pure i titoli di tragedie sofoclee perdutesi. Il Berg riferisce di lui un frammento di elegia e di un suo scritto teorico; sul coro si ha menzione in Suida.
Importanti furono le innovazioni portate da Sofocle; anzitutto, mentre nelle tragedie Eschilee, salvo le ultime, gli attori erano due soli, Sofocle introdusse un terzo attore; innovazione importantissima perchè la tragedia greca, con solo due attori, era poco più che altro un'azione scenica attinente ancora all'origine dionisiaca, con prevalenza del coro; il terzo attore rende prevalente la parte del dialogo e dà rilievo ai personaggi, rendendo possibile uno svolgimento drammatico più indipendente dal coro; ossia sviluppando la parte veramente drammatica dal fondo lirico primitivo.
Anche gli espedienti scenici necessari all'azione, furono maggiormente curati da Sofocle coll'aiuto di Agatarco, artefice di Samo, dimodochè la nudità della scena primitiva cominciò a mutarsi in vero spettacolo accompagnante solennemente l'azione.
Un'altra innovazione importante fu la liberazione del dramma dalle trilogie o tetralogie, se vi aggiungiamo come compimento il dramma satirico, corrispondente alla nostra odierna farsa. dramaEschilo, se non fu l'inventore della trilogia tragica, ne fu però scrittore caratteristico, riuniva in quelle trilogie il completo sviluppo di una leggenda, nota alla mente dei greci e che essi amavano veder sviluppata artisticamente sulla scena.
Ma ciò doveva sempre meno accordarsi col gusto progredito specialmente in Atene.
Sofocle comprese che maggior interesse avrebbe destato e maggiore perfezione artistica, ottenuto un dramma in cui l'azione si compisse tutta senza bisogno di collegamento con altri; che se potevasi ottenere di svolgere, come dice il Curtius, una corrente di vita più forte nel giro delle singole tragedie, che avrebbero guadagnato i caratteri, il cui rilievo sarebbe stato più spiccato, e l'azione che avrebbe potuto svolgersi, più completa e più piena.
Egli non dismise l'uso della trilogia ma rese indipendente dagli altri due ciscun drama di essa rendendolo tale da poter essere giudicato come opera d'arte da sè.

Diremo ora qualche cosa delle tragedie che ci rimangono:
L'Aiace ha per soggetto la furia dissennata dell'eroe, a cui non furono aggiudicate le armi di Achille; egli è privato del senno da Minerva perchè minacciava vendette sugli Atridi; l'uscire di senno ed il furore, uno degli effetti della Nemesi divina ed ora secondo il concetto degli antichi e secondo anche l'origine dionisiaca della tragedia, sommamente tragico lo spettacolo dell'uomo fuor di senno; dell'uomo a cui è stato tolto tutto ciò che per i greci era supremo prestigio della personalità; l'armonia intelligente della condotta.
Una lunghissima descrizione è dedicata allo spettacolo della strage che Aiace compie intorno a sè di capri, bovini, agnelli e montoni, scambiandoli nella pazzia per nemici propri.
Rinsavito, accade il suicidio, cioè il sacrificio di sè a placare gli dèi; ed è patetico l'addio ch'egli dà alla terra e ai luoghi, in cui visse.
L'argomento principale di questa tragedia era pure stato svolto da Eschilo in una tragedia perduta. I critici non attribuiscono tutta a Sofocle questa tragedia perchè le ultime scene sembrano scritte da altra mano, e probabilmente sono dovute ad un continuatore, che potrebbe anche essere Jofonte, figlio del poeta. L'argomento dell'Elettra è comune pure ad Euripide ed affine a quello trattato da Eschilo nelle Coefore.
Non si può dire che sia il personaggio di Elettra quello che maggiormente campeggia in questa tragedia; è piuttosto Clitemnestra che raccoglie sul suo capo il fato tragico per il turpe amore che la legò ad Egisto (amore fatale paragonabile alla furia demente dell'Aiace, perchè l'uno e l'altra sono punizione divina), e per l'odio di cui la perseguitano i figli suoi essendo ella stata la causa dell'uccisione di Agamennone.
La reggia degli Atridi risuona tragicamente dei pianti suoi, all'annuncio della morte di Oreste, oltre al fatto di cui ella è colpita; è tragico l'odio di cui la persegue Elettra pure insigne di fraterno amore per Oreste, e la potenza del suo materno affetto, che, forte anche contro l'odio dei figli e la nefandezza della sua colpa, la tortura, e ne prevede le grida dolorose.
La più bella tragedia che l'antichità possa vantare è l'Edipo Re; appartiene al ciclo tebano e può considerarsi come legata in trilogia con l'Antigone e con l'Edipo Coloneo.
Aristotele la preferisce ad ogni altra e la cita spesso come esemplare nella sua "Poetica". Ne riferiamo l'argomento come lo espose il prof. Satti nel suo ottimo "Disegno Storico della Letteratura Greca".
La scena mostra il palazzo reale di Tebe. Una folla di popolo supplice ai piedi del re invoca la cessazione della pestilenza che affligge la città.
Edipo manda il cognato Creonte a Delfo per oracoli e questi ritorna con la risposta, poco dopo.
Per placare il dio, occorreva il bando o l'uccisione dell'assassino di Laio. E' chiamato Tiresia l'indovino, che non volendo svelare la tragica verità, è insultato dal re ed accusato di tradimento insieme a Creonte, in fama di aspirare al trono di Tebe.
Vivace diverbio tra Edipo e Creonte, con l'intervento di Giocasta, moglie del re, che, senza volere mette Edipo nel caso di intravvedere la terribile verità. E un messo giunto da Corinto con la nuova della morte di Polipo, conferma gli angosciosi dubbi del misero Edipo; sia, nel fatto, egli l'uccisore inconscio di Laio e l'inconscio sposo della propria madre.
L'ultima scena è straziante ed altamente patetica, Giocasta precipita nella reggia e si impicca da sè, Edipo disperato, si cava gli occhi e, nella suprema angoscia fisica e morale, abbraccia le figlie, poi, si apparta sul Citerone ad espiare le fatali sue colpe. Nell'Antigone, Sofocle tratta col medesimo titolo un argomento già trattato da Eschilo, ma Sofocle eleva il fatto tragico a insegnamento morale e civile giacchè la soave figura di Antigone, che, nel lutto tragico della famiglia sua su cui grava la vendetta del fato rappresenta la opposizione e la vittoria dell'affetto figliale e fraterno alla Nemesi divina è pure una protesta contro quelle leggi dello Stato che vietano l'adempimento della legge naturale e dei santi affetti.
Le Trachide
(donne tessaliche di Trachis), sono fra le opere di Sofocle le meno perfette tanto che fu dubbiò che veramente potessero essere di Sofocle.
De la morte di Eracle;
il soggetto ne è altamente tragico; anche qui il fatto principale è l'adempimento del volere degli dèi manifestato per mezzo di una predizione fatta ad Eracle dal padre suo, che nessun vivente avrebbe potuto farlo morire, ma che egli sarebbe morto per opera di un estinto.
Questi è Nesso, Centauro, la cui camicia infuocata Ercole indossa per guarire dai mali e dagli affanni che lo travagliano, secondo il consiglio di Deiamira.
L'amore di Deiamira e l'affetto predominante in questa trageda è la figura morente di Ercole, vi è illuminata di un raggio di poesia serena, perch’ egli perdona e riconosce la onnipotenza del destino che lo colpisce.
Il Filottete,
è fra le tragedie sofoclèe, quella che presenta la maggiore complicazione psicologica dei personaggi e l'azione drammatica più viva per effetto stesso del contrasto che i personaggi hanno fra loro, e del dialogo da cui il contrasto medesimo appare. Anche qui il fondo tragico è costituito dalla volontà del fato che trae Filottete relegato in Lemno dai greci, a partire riluttante per l'impresa troiana oltre il carattere di Filottete tutto ira e rancore contro i greci e spiccatissimo quello di Neottolemo rappresentante la gioventù generosa, pronta, leale, fida all'amicizia; egli si offre a Filottete come aiuto per ricondurlo alla sua nativa Tessaglia, sfuggendo così all'impresa troiana quello di Ulisse, di cui è posta in rilievo l'astuzia leggendaria. Ma nel Filottete accade che l'azione del fato, si fà sentire di per sè stessa nel corso degli avvenimenti; ma, come dichiarata e personificata nell'apparizione del dio Eracle che rivelando i decreti del Destino induce Filottete e Neottolemo a recarsi sotto le mura di Troia; l'apparizione del dio non è che un espediente per concludere l'importanza del drama che consiste nella determinazione dei caratteri.
L'Edipo di Colono o Coloneo,
fu chiamato da Cicerone mollissimo carme ed è infatti il poema della pace e del perdono in cui spira la senile speranza dopo una vita travagliata, in una vita di quiete e di oblio. Le allusioni sull'oltre tomba vi abbondano, ed anche l'azione è più varia, più poetica, più colorita. La scena è Colono, patria del poeta, ch'egli celebra in versi affettuosissimi, pieni di dolcezza e di calore.
Edipo giunge a Colono e trova riposo nel bosco sacro a quello stesso Erinni che l'avevano perseguitato e colpito di sciagure, egli vi è entrato senza av vedersene; il popolo leva meraviglia per la tremenda audacia di lui che ha osato violare il bosco sacro; ma Teseo, l'eroe di Atene promette ad Edipo protezione nell'Attica.
Edipo respinge la domanda di aiuto di Eteocle e Polinice, i quali prima lo avevano oltraggiato; e si innalza sopra di essi, come sopra tutti gli altri suoi nemici.
Egli, protetto oramai dalla divinità ha espiato la sua colpa; egli scende all'Eliso, scomparendo alla vista degli astanti, circonfuso di viva luce, e Teseo fa cessare il pianto delle figlie sue ricordando la santità dei voleri degli eterni dèi.
Sforzando l'interpretazione si potrebbe forse vedere simboleggiata la vecchiezza del poeta, il suo ritorno col pensiero all'antico demo, l'onore in cui era stato tenuto in Atene; le stanche sue speranze sull'oltretomba pagano.
Però anche senza ammettere questo simbolismo, vi è certamente nell'ultimo drama di Sofocle un'ineffabile poesia, che fa pensare alla serenità del vecchio che vede oramai dall'alto le umane vicende e le miserie e si rallegra nel pensiero di un'altra vita di eterne gioie, ove avvenga il riposo dai travagli e dalle passioni della terra.
Considerando ora nell'insieme queste tragedie sofoclee, e evidendone la tessitura sulla leggenda eroica dei cicli troiani, tebano, eracleo, comune anche ad Eschilo, credere che affinità di argomento costituisce affinità fra poeti che le trattarono, perchè l'argomento delle tragedie è il dato forse, il meno importante che l'opera di Sofocle presenti.
Sofocle fa progredire la tragedia perchè hà posto in essa quella varia genuina espressione degli affetti da cui riescano scolpiti e plasmati i caratteri, e perchè ne avvicinò il dialogo a quello. L'entusiasmo, l'impeto quasi severo della vera vita greca di allora.
L'entusiasmo, l'impeto quasi sacro, cedono il posto ad una riflessione più severa, più complessa di idee e più ricca di sintetica struttura; si sente in lui l'uomo della nuova Atene, dell'Atene di Pericle che disputava e maturava i concetti morali da cui imparò tutto il mondo.
Lo stile di Sofocle è da alcuni tacciato di difficoltà soverchia che talora è uscita e sembra voluta; gli è ch'egli non s'abbandona all'impeto degli affetti, ma addatta il suo pensiero al pensiero avido di sentenza e di disputa, dei suoi spettatori. E a proposito di sentenze, è bene notare, come il contenuto morale dell'opera di Sofocle, è assai più ampio e vario che in Eschilo; non è una morale indipendente dalla religione, giacchè a dirigere gli umani eventi resta pur sempre il volere degli dèi; ma nella vita dell'uomo, pur diretta dal fato, hanno il loro peso i moventi morali e questi prendono origine come Antigone dichiara, dai più sacri affetti dell'uomo, non dalle mutevoli leggi dello Stato.
La morale di Sofocle si esplica in forma meditata, razionale, adatta allo spirito equanime e ragionatore dei greci. Ed era anche una morale assai più vicina di quella di Eschilo, alla pratica della vita giacchè ne ha gran parte l'effetto patrio; non solo riposto nella scelta dell'argomento di leggenda nazionale, proprio di tutta la grecità; ma meglio determinato dalle frequenti allusioni ad Atene e all'Attica e al suo luogo natio.
D'altra parte la nobiltà della persona umana non riceve tanto detrimento come nelle tragedie precedenti dall'immobilità del fato, perchè al personaggio sofocleo, è riservata una manifestazione sua propria, sia nella spontaneità come nella razionalità dell'azione ch'egli compie. Dal punto di vista letterario è specialmente notevole in Sofocle una dolce idealità che compenetra i caratteri, li penetra nel mondo giovane dell'arte. La lingua è loda, e lodata per dolcezza e varietà.
Di Sofocle la lode più bella la fece lo Schlegel con queste parole: "In ogni maniera di sviluppo intellettuale, vi ha, come nel graduato procedimento della natura un istante di fiore, e un punto di perfezione superiore ad ogni altro, il quale si fa manifesto per una bella eccellenza nella forma e nella lingua. Questo punto ce lo segna Sofocle, non solamente rispetto all'arte tragica, ma sibbene rispetto a tutta la greca poesia e coltura".

Note - Il paragone di Winckelmann, della serenità del fondo marino intatto alla furia dei marosi alla superfice, fu accettato o capovolto per mostrarlo aderente al doppio volto del poeta; chiarezza espressiva e torbido pathos dei personaggi.
Ma quella similitudine, come ogni altra formula definitoria di quest’arte, resta generica e incongrua. Sofocle, il poeta più ammirato dal classicismo, è forse dei tre classici greci, il meno afferrabile. La fortuna del suo teatro è stata immensa, dall’Umanesimo all’Alfieri, dal l’Ottocento ad oggi. Fra le tante elaborazioni del 900, si ricordano solo l’Elettra di Hofmannstahl, che offrì il testo all’opera di Richard Strauss, e l’Oratorio Oedipus Rex di Stravinskij; ma Cocteau, Gide, Anouilh, Giraudoux, Pound, hanno variamente riproposto la tematica del poeta.
Dopo la morte fu venerato come eroe.

“Sofocle”: Statua marmorea – copia romana da un originale greco del IV°s.a.C.-
Musei Laterani – Roma.

SOFONIA

E'nome d'un monaco greco, scrittore di alcuni Commentari, delle opere di Aristotele e che visse verso la fine del secolo XVI°.

SOFONISBA

Figlia di Asdrubale, nacque in Cartagine verso l'anno 235 a.C., e fu regina della Numidia Cresciuta nell'odio contro Roma, doveva passare sposa a Massimissa, principe numida, ma il padre la impalmò al re Siface, alleato dei romani, Sofonisba riuscì a fargli mutar animo, e rompere in armi contro Roma. Espugnata Ceuta, capitale e residenza di Siface, per opera di Massimissa, alleato dei romani, Sofonisba cadde in mano di lui che sentì rinascere in cuore le antiche fiamme per la bella prigioniera. Ma Scipione l'Africano, temendo ch'essa lo inimicasse con i romani, la reclamò inesorabilmente; ed essa, donna d'alto animo, per non ornare il trionfo del vincitore a Roma, ove sarebbe stata tratta captiva, prese il veleno fornitogli dallo stesso Massimissa

La morte di Sofonisba di Giambattista Pittoni

SOFRONE

Scrittore greco del V° secolo a.c., nato a Siracusa fu il principale autore e forse l'inventore dei pezzi drammatici chiamati mimi. Parecchie delle sue opere non furono ammirate da Platone, ma imitate da Teocrito. I pochi frammenti che si conservano, dei suoi lavori e nei quali non si trova alcun metro conosciuto, sono stati raccolti da Bloomfield nel "Giornale Classico", da Ahrens nel "De Dialecto dorico" e nel "Musem criticum" pubblicato a Cambridge

SOLE

Questo pianeta è stato il primo oggetto che diede origine all'idolatria. I caldei lo adorarono sotto il nome di Bel o Baal, i cananei di Moloh, i Moabiti di Baaelfegor.
 Egli fu chiamato Adone dai fenici; Saturno dai cartaginesi; Osiride dagli egiziani, Mitra dai per si, Dionisio dagli indiani, Apollo o Febo dai greci e dai romani. Un culto così multiforme e diffuso trova la sua origine nella su perstizione e nell'ignoranza degli uomini d'allora, che al sole attribuivano ogni loro ricchezza, ogni loro felicità.
Alcuni dotti, e tra gli altri Macrobio, che dice chiaramente  "Deus omnes ad solem referri", osservarono che tutti gli dèi del paganesimo si riducessero al Sole, e tutte le dèe alla Luna. Il Sole è stato anche adorato sotto il proprio nome, sebbene gli antichi poeti abbiano distinto comunemente Apollo dal Sole.
Omero, infatti, là dove descrive l'adulterio di Marte e Venere, dice che Apollo assistette allo spettacolo come signore del fatto, e che il Sole, consapevole di tutto l'intrigo, ne avea reso accorto il marito.
 Secondo i Greci, egli era figliolo di Ipperione e Apollo di Giove. I marmi, le medaglie e tutti gli antichi monumenti, generalmente li distinguono l'uno dall'altro.
In Luciano si ha che il Sole era uno dei Titani.
I Greci personificarono il Sole sotto la figura di un giovinetto montato su un carro tirato da quattro cavalli di meravigliosa bellezza recante seco un arco e delle penne, simbolizzanti i raggi ch'egli ri volge verso la terra. Qualche volta, invece dell'arco e le frecce, tiene in mano un frustino per stimolare alla corsa i suoi cavalli.
 I nomi di essi, secondo Fulgenzio, sono i seguenti: Erythreus, ossia il rosso; Acteon, ossia il luminoso; Lampas il risplendente; Philogens, amante della terra. Il primo nome di Erythreus si toglie dal sorgere del Sole, ora in cui i suoi raggi sono rossastri; da ciò viene che Omero dice: che l'Aurora ha le dita color di rosa, prendendo le dita per i raggi. Il secondo, Acteon, prende il suo nome dalla chiarezza del Sole, allorchè ha fatto una parte del suo corso, verso le nove o le dieci, e, diradate le nebbie, egli spande la sua pura luce. Il terzo Lampas, o il risplendente, trae il suo nome dal Sole al tramonto; il quarto, Phylogeus, dal fatto che più d'ogni altro egli sembra volgere verso la terra. Ovidio, dà ai cavalli del Sole dei nomi diversi, chiamandoli Pireide o Piroo, Eto, Eoo, e Flegonte. Allorchè il Sole ha posto termine al suo quotidiano corso, si tuffa nel mare, e la vezzosa Teti lo accoglie al proprio palazzo.
Le Nereidi vanno a gara al suo servizio e a somministrargli tutto ciò che può farlo rimettere dalle subite fatiche, e con ambrosia vengono rinfrescati i divini cavalli.
Gloriandosi d'essere stato sacerdote del Sole in Siria, l'imperatore Eliogabalo gli innalzò un magnifico tempio in Roma, e si fece collocare trasportato da Emesa, la statua del dio.
Erodiano, descrive questo tempio ed il culto a cui dava luogo. "Il suntuoso tempio che l'imperatore Eliogabalo innalzò al Sole, aveva degli altari, intorno ai quali ogni mattina egli sacrificava delle ecatombe di tori e grande quantità di castrati; e, facendo poi porre sugli altari dei mucchi di aromati, vi faceva versare sopra del vino, il più vecchio, ed il più squisito che ritrovarsi potesse, dimodochè vedevasi da ogni parte, come ruscelli, scorrere il vino mischiato al sangue. Voleva altresì che fossero dìintorno dei cori musicali d'ogni sorta di strumenti, sì come delle femmine danzanti in cerchio, tenenti nelle mani degli cimbali e dei timpani, ed unendo a tutti questi la presenza del Senato, venendosi a formare una specie di spettacolo teatrale.
Le viscere delle vittime, con gli aromati, venivano portati sopra grandi bacili d'oro sulla testa, non già dagli schiavi ma dai generali dell' armata e dai magistrati di primo grado, tutti in lunga veste, cinti d'una fascia di color purpureo.
 Egli fece fabbricare nel sobborgo, dice lo stesso Erodiano, un vastissimo tempio, ove, al principio dell'estate, conduceva il suo dio con tutta la maggiore solennità, e, per divertire il popolo che a quella cerimonia in gran folla interveniva; dava dei giuochi di varie sorti, degli spettacoli e dei conviti, i quali tutti succedevano nella medesima notte.
L'inumazione di Eliogabalo (il dio), era per il di lui ordine, esposta sopra un carro tirato da sei bellissimi cavalli brunelli riccamente bardati. Nessun mortale ebbe mai in sorte di salire sopra quel carro, ma ognuno stavagli d'intorno come se il dio medesimo l'avesse condotto".
Sopra una medaglia dell'imperatore Eliogabalo, si vede il Sole coronato di raggi, colla seguente iscrizione "Sancto Dèo Soli". Sopra un'altra medaglia si legge: "Invicto Soli".
Rabaud di St. Etienne, a proposito delle credenze intorno al Sole, così ne parla:
"In tutti i tempi si è sempre osservato che nelle storie primitive, un certo linguaggio metaforico ed animato, è loro comune, ma da sempre trascuratane la causa. Quel linguaggio brilla specialmente nelle greche origini. Tutto vi è, per così dire, personificato, tutto vi trova vita ed azione. Il Sole che illunina il mondo è dio, pieno di gioventù e di vigore, portato sul suo carro è trascinato da cavalli che mandano fiamme dalle narici, spande egli dei fiumi di luce sull'Universo. I suoi raggi sono frecce con cui egli trafigge i suoi nemici. Porta un arco in mano, e sulle spalle gli risuona la faretra. Quando questo dio appare sul, mattino, per illuminare la terra, esce dal suo palazzo, le porte si aprono, una giovane dèa lo precede, le cui dita di rose seminano dei fiori, e i cui begli occhi versano delle lagrime; dodici donzelle che facilmente si riconsce essere sorelle, accompagnano il suo cammino; sono esse le Ore che, seco lui correndo, i suoi passi misureranno e divideranno in giornata. Giunto al fine del suo corso, dinanzi a lui si apre il palazzo di un'altra dèa, e Teti lo accoglie nel suo seno. Allora, altre due divinità prendono il suo posto in cielo; la Notte dalle nere ali del lugubre carro seminato di zefiri; e Febea amabile luna del biondo Febo come esso di arco e frecce arnmato e che inseguita dagli astri amanti di lui, sempre coll'incerto suo corso, da loro si sottrae".
Questo metaforico linguaggio di cui servirono gli antichi popoli, per parlare dei grandi fenomeni della natura, venne altresì impiegato per spiegare i fenomeni più piccoli. Ogni popolo fece pur uso di una diversa metafora per esprimere gli oggetti medesimi. Qui il Sole fu fratello della Luna; là fu egli il suo sposo che coì i suoi raggi la fecondava. Il giornaliero suo corso presso i greci, era descritto in modo un pò diverso; vedeasi il Sole tirato sul suo carro, preceduto da un giovinetto portante un'accesa face, se guito da un'altro con face spenta; chiamavasi Mitras, come Venere era chiamata Mitra. Il sospetto è che quel metaforico linguag gio dovesse essere quello di un'epoca in cui era parlato, ma ne rimarremo pienamente convinti allorchè vedremo che quello stile era stato a tutti gli oggetti applicato. Infatti non si erano limitati a dipingere in tal guisa il giornaliero corso del Sole; tutti i suoi passi, tutte le sue apparizioni, anche i suoi cambiamenti sono segni al Nord, i suoi passi retrogadi,verso il Mezzogiorno. Tutto fu notato sotto differenti figure.
Anche i cambiamenti cui egli andava soggetto, d'ora in ora, dipingevasi sotto altri tratti. Notavansi, dipingevansi, o contavansi i viaggi del re celeste dall'Oriente all'Occidente, quelli del Nord a Mezzogiorno, la sua di scesa all'inferno, il suo ritorno alla terra. Aereo navigatore, s'intanava egli in Oriente e tutti i popoli nel suo corso sottomettendo, giungeva in Oriente che ne era il termine; ivi piantava delle colonne, limiti ch'erano impossibili d'oltrepassare; invitto eroe percorreva lo Zodiaco (penoso cammino), dove dodici fatiche successivamente lo trattenevano e ch'egli, vittorioso conquistatore superava.
  Ora fanciullo, ora giovane, ora uomo maturo ed ora vegliardo, vedevansi le pitture che lo indicavano portatore la forma e gli attributi di quelle diverse età. Ogni stagione egli cambiava di nome e di attributi.
Infatti diceva un antico oracolo: il più grande degli dèi è Iao, che si chiama Aves nell'inverno, Jupiter Helios in tempo d'estate e, Iao nell'autunno; dal che noi vediamo che, in tempi posteriori di un solo e medesimo personaggio vennero fatti quattro dèi, che Plutone, Giove, Elio e Bacco sono i quattro. Soli delle quattro stagioni. Presso gli egiziani, il Sole, era l'immagine della divinità. Essi davano a questa immagine, diverse qualità per differenziare le diverse perfezioni della Provvidenza. Così, onde far comprendere come la Provvidenza sia larga agli uomini ed agli animali di abbondante nutrimento, accompagnavano il cerchio simbolico del Sole, con le piante le più fruttifere. Due lingue di fuoco stavano a significare che l'Essere supremo è l'autore della nostra vita; due serpenti, ch'Egli è colui che ci conser va la salute. Gli egiziani tenevano in gran considerazione lo sparviero perchè rappresentava il Sole o il loro gran dio Osiride. Se taluno avesse ucciso qualcuno di questi volatili volontariamente o per sbaglio era irrisibilmente punito con la morte, come per l'ibi. Presso i Solci, lo sparviero era consacrato al sole, di cui era il pronto e fedele messaggero. I Mesasageti, secondo Erodo to, e gli antichi Germani, secondo Giulio Cesare adoravano il Sole nominatamente, e gli sacrificavano dei cavalli per indicare con la leggerezza di questi animali, la velocità del corso del Sole. Sopra un monte vicino a Corinto, narra Pausania, v'erano parecchie are dedicate al dio Sole. Gli abitanti di Tregene, gli consacrarono un' ara dopo che furono liberati dal timore di cadere in schiavitù dei Persi. Che Osiride, Ammone, Serapi, Oro, non sieno stati presso gli egiziani che il Sole, lo prova Macrobio nella sua opera Saturnaliorum, precisamente al capitole XXII del libro I che s'intitola
"Adonin, Attinem, Osirin, et Horum, aliud non esse quam Solem, Praeterea et duadecim signa Zodiaci ad naturam Solis referri".
E' noto, dice Macrobio, nel medesimo capitolo, che Osiride non è altra cosa fuorchè il Sole, e Iside, la Terra. Per questa ragione gli egizi con un geroglifico, dipingono un scettro sormontato da un occhio; volevano con ciò dimostrare che quel dio è il Sole, il quale guarda tutto l'Universo, perchè l'antichità ha sempre dato al Sole il nome d'occhio di Giove.
L'anno degli egizi era solare, e Osiride ne era l'emblema.
Giulio Cesare, diffatti, da questo popolo prese l'anno che egli sostituì a quello di Numa, di modo che il Sole stesso, fu adorato nel tempo che sopra il suo corso gli egiziani avevano regolato il loro anno, specialmente nella città di Etiopoli.

Mappa della Terra di Israele e dei territori circostanti verso l'anno 800 a.C.

Il carro solare di Trundholm,
tipica rappresentazione del Sole
secondo la mitologia norrena(scandinava).
Nationalmuseet di Copenaghen.

Aureo di Eliogabalo,
al rovescio, la legenda SANCT DEO SOLI ELAGABAL
("Al sacro dio sole El-Gabal") e la raffigurazione di una quadriga
che trasporta il betilo (sacra pietra) del tempio del sole di Emesa,
custodita nell'Elagabalium a Roma.

SOLI

SOLONE

Legislatore ateniese(n.  639 a.C. m. 559 ). Appartenente alla piu nobile stirpe dell'Attica la famiglia dei Codridi, discendente da Neleo e dal re Codro. Suo padre era Esecestide, e si narrò che desse fondo ai suoi averi riducando il figlilo alla povertà. Sulla veritò di questo dato biografico bisogna fare ampie riserve, perchè la tradizione greca fecondissima di leggende, più che mai ne creava intorno ai personaggi suoi più illustri, quale appunto era Solone, anche all'infuori delle sue leggi, per la sua dignità di Eupatride per essere annoverato fra i sette savi.
La povertà di Solone si ricollega però ad una leggenda assai notevole quantunque ben difficile sia scoprirne la verità; ch' egli cioè dovesse darsi alla mercatura, e come mercante visitare l'Oriente e abboccarsi nell'Egitto coi sapienti di quella regione; per i greci fascinatrice e fatidica altrice superba di recondito sapere.
 In questi viaggi di Solone, si riflette appunto la tendenza del popolo greco a collegare la propria sapienza a quella dei popoli orieentali. Viaggiò quindi molto in gioventù studiando le istituzioni politiche degli altri popoli del mediterraneo orientale, e ritornato ad Atene, fu eletto arconte nel 594 - 593, e nel 592 - 591. Il suo primo atto politico in Atene riguarda la guerra contro i magaresi per il recupero di Salamina; bisogna però che prima brevemente riguardiamo le condizioni di Atene in quel tempo per intendere qual parte era chiamato a rappresentare nella sua patria Solone. Atene era allora in un periodo di crisi determinato dal graduale affermarsi del popolo come forza di governo; l'avvenire democratico della città si annunciava con torpidi e disagio. I nuovi bisogni di Atene avevano costretto gli Eupatridi a più saldi apparati di difesa militare, da opporsi alla potenza degli Stati finitimi allora formatisi. I gravami economici di questo nuovo assetto militare caddero sopra il popolo, e ne nacque un'ostilità viva di questo contro i governanti, specialmente perchè le dolorose strettezze finanziarie dei popolani erano aggravate dai debiti che essi dovevano incontrare coi nobili. Dtaconte, arconte eponimo nel 621 - 620, era stato incaricato di fare leggi scritte, che si sostituissero alle consuetudinarie, colle quali erano stati fino allora regolati i rapporti fra creditori e debitori e gli affari tutti della città. La costituzione di Dracone non era stata che una correzione delle leggi consuetudinarie, a cui forse, più che all'arconte òegislatore,da imputarsi ala severità divenuta proverbiale. Il popolo non era stato soddisfatto. Approfittando dell'interna discordia, e del malcontento popolare, nel 672 Cilone, genero di Teagene, tiranno di Megara, aveva sorpreso l'Acropoli. La riuscita dell'impresa avrebbe ricondotto la tirannide in Atene; essa era stata sventata dall'arconte Megacle, della famiglia degli Alcmeonidi ; ma dolorosissime erano state le conseguenze di questo fatto; anzitutto perchè Megacle si era macchiato di sacrilegio facendo trucidare i partigiani di Cilone sugli altari delle Erinni e poi perchè Teagene aveva in segreto tolto agli ateniesi l'isola di Salamina. In quest'isola era nato Solone. Noi lo vediamo comparire nella storia di Atene quale propugnatore della guerra di Salamina; se pur precedentemente aveva volto il pensiero alla pacificazione, allo scopo di fondare un'unità politica superiore, ad ogni interesse di parte, e tale, a cui, i vari ordini della cittadinanza potevano sottomettersi senza sacrificio delle naturali prerogative di ciascuno. si volse persuasore dell'esilio degli Alcmeonidi, la nobilissima famiglia, fino ad allora dominatri ce macchiatasi di oltraggio religioso. In Solone oltre il sentimento d'affetto per l'isola sua natia, il sentimento della dignità di Atene era il pensiero che occorreva la prova del valore e l'entusiasmo guerresco a togliere Atene dall'accidia, piena di interne discor die in cui viveva Solone,stando a quanto dice un'antica leggenda riferita da Plutarco, fingendosi pazzo, atteggiato da infermo,si spinse tra la folla della piazza e posesi a recitare un cantico guerriero da lui composto in cui incitava i cittadini a liberare Salamina e a lavare l'onta patita. La guerra fu fatta e con esito favorevole; gli ateniesi ridiventarono padroni delle acque loro, rialzarono i capo dell'ignominia e cominciarono a considerare Solone come loro genio benefico e loro capo. Ne deriva che se pur aristocratico era molto ben visto anche dai popolari, e in effetti cercò di temperare le opposte posizioni e di conciliare i contrastanti interessi. Anzitutto col provvedimento di abolìre le ipoteche e la schiavitù per debiti, che spesso cos tringendo alla fuga i debitori insolventi, impoveriva le campagne. Vietò l’esportazione dei cereali dall’Attica, lasciando invece libera quella dell’olio, che doveva essere evidentemente un prodotto abbondante nella regione. Introdusse la libertà di testamen to, e l’accusa pubblica, ciò che contribuì a consolidare con le nuove competenze l’autorità e il prestigio dello Stato. Allo scopo di contrastare l’eccessivo accumulo della ricchezza, impose un limite al possesso fondidario, e dette allo Stato ateniese un ordi namento sostanzialmente timocratico, fondato cioè sul censo. I cittadini furono divisi in quattro classi; cavalieri, zeugiti, e dei teti, a seconda che disponessero o di una rendita annua di rispettivamente cinquecento; trecento; duecento medimni. I teti senza particolari beni o rendite. Le cariche pubbliche erano quindi distribuite secondo l’appartenenza alle diverse classi; solo dalle due prime si potevano eleggere gli arconti (nove); soltanto dalle prime tre gli èfeti (i giudici), mentre i teti avevano il solo diritto di par tecipare alle assemble popolari. Come altri governanti del suo tempo, Solone fu anche poeta, prevalentemente didascalico, Notevoli sono specialmente le sue elegie, fra le quali famosa è quella per Salamina composta per incitare i cittadini alla conquista dell’isola. E le molte di cui restano frammenti, anche estesi, scritte per sostenere l’opera legislativa, che, per l’alto concetto mo rale che le ispira, esercitarono una profonda influenza nell’antichità. Scrisse anche giambi e tetrame tritrocaici, quasi interamente perduti.

Busto di Solone.
Copia romana (90 d.C. circa) di un originale greco (110 a.C. circa)
conservata al Museo Archeologico di Napoli (inv. 6143)

SONNO

Divinità greca, figlio dell’Erebo e della Notte; è fratello di Thànatos (la morte); infonde il sonno agli uomini agitando sui loro occhi un ramo scelto bagnato nella rugiada del *Lete. Il Sonno è luminoso come un dio.

Ipno e Tanato trasportano il corpo di Sarpedonte,
da una lekythos a fondo bianco del Pittore di Thanatos (ca. 460 a.C.)
British Museum, Londra.(Vase_D56)

SOZIONE

 I° secolo dopo Cristo; filosofo greco di Alessandria maestro di Seneca fu della scuola dei Sestii.(Quinto Sestio e il figlio fondatori di una scuola filoosofica romana di indirizzo stoico.
Viene citato da Seneca a proposito del vegetarianismo di ispirazione pitagorica, nelle Lettere a Lucilio, 108, 20-21:
« Non credi che le anime siano assegnate successivamente a corpi diversi, e che quella che chiamiamo morte sia soltanto una migrazione? Non credi che negli animali domestici o selvaggi o acquatici dimori un'anima che un tempo è stata di un uomo? Non credi che nulla si distrugge in questo mondo, ma cambia unicamente sede? Che non solo i corpi celesti compiono giri determinati, ma anche gli animali seguono dei cicli, e che le anime percorrono come un circolo? Grandi uomini hanno creduto a queste cose. Perciò, astieniti da un giudizio e lascia tutto in sospeso. Se queste teorie sono vere, l'astenersi dalle carni ci mantiene immuni da colpa; se sono false, ci mantiene frugali. Che danno deriva dal credere in esse? Ti privo degli alimenti dei leoni e degli avvoltoi.
[Traduzione di Monica Natali in Seneca, Tutte le opere, a cura di Giovanni Reale, Bompiani, 2000, p. 965. ISBN 88-452-9073-5.] »

SPARTA

Antica città della Grecia nella Laconia, all’estremità meridionale del Peloponneso, sulla riva destra del fiume Eurota. La città si formò attor no al X° sec.a.C., probabilmente su un più antico centro abitato dov’era la leggendaria residenza di Menelao, chiamato forse Lacedemone, nome che rimase poi anche alla città, così che gli spartani erano chiamati lace demoni. Intorno all’ottavo secolo maturarono quelli istituti che la tradi zione doveva poi indicare come la “Costituzione di Licurgo”, e rimasti immutati per secoli. Secondo questa costituzione i cittadini erano divisi in tre classi: gli Spartiati (classe dominante), l’unica composta di cittadini di pieno diritto, i Perieci, liberi, ma privi di diritti politici, e gli Iloti, viventi in una dura condizione di schiavitù. L’attività degli Spartiati consisteva esclusivamente nell’educazione militare. Essi appartenevano allo Stato, che ne curava l’educazione fin dalla più giovane età, e ne controllava i costumi, che dovevano essere alieni da ogni forma di lusso o di mollezza. Per contro gli Iloti e i Perieci, avevano il compito di lavorare per il funzionamento di quella formidabile macchina militare e di coltivare la terra, divisa in lotti inalienabili, di proprietà degli Spartiati. A capo dello Stato v’era una diarchia, per cui regnavano contemporaneamente due re, della dinastia degli Agiati e degli Euripontidi con funzioni di sacerdoti supremi, di giudici e di comandanti degli eserciti in guerra, assistiti però da un consiglio di trenta anziani, (gerusia) esponenti sempre della classe dominante. Si spiega dunque come Sparta realizzasse il più forte e temuto organismo militare della grecia, che sin dall’ VIII° s.a.C., diede prova di totale efficienza e aggressività. Conquistata la Laconia con la prima guerra messenica, sulla fine dell’VIII° s.a.C., estese il suo rigido dominio a tutto il Peloponneso meridionale. Ma nel tentativo di espandersi verso settentrione, nella prima metà del V° sec. a.C., urtò contro la preponderante potenza argiva, e dovette sostituire la tattica delle alleanze a quella delle conquiste militari; probabilmente proprio in quegli anni nacque il primo nucleo della “Lega del Peloponneso”, come alleanza tra Sparta e Tegea, sotto l’egemonia della prima, potenziatasi poi con l’adesione di Corinto, Epidauro, Elinunte, Trezene, Megara, Egina. Alla metà del V° sec., erano riunite attorno a Sparta tutte le città del Peloponneso tranne Argo e quelle dell’Acaia, costituendo uno strumento militare di tale potenza da poter essere il cuore della resistenza greca all’invasione per siana. L’imperialismo spartano non poteva tuttavia non urtarsi con il predominio ateniese, in fase di espansione, e nel 431 non potette evitarsi lo scoppio della guerra del Pelponneso, che nel volgere di 27 anni doveva fiaccare l’imperialismo ateniese e depauperare tutta la Grecia di energie preziose. La stessa Sparta ne uscì duramtente provata. e invano cercò di mantenere le posizioni conquistate, con una politica dura e tirannica, che le alienò gli stessi alleati della Lega, i quali pure, avevano dato un contri buto determinante alla sua vittoria. La Lega cominciò a sfaldarsi, la Persia le creò a sua volta difficoltà, che furono alla meglio risolte con la pa ce di Antalcida del 386, l’impoverimento demografico, conseguenza inevitabile di tante guerre, e della sua rigida costituzione si aggravò; agli inizi del IV secolo gli Spartiati non erano più di 2.000, e gli eserciti spartani erano costituiti in prevalena da Perieci, e di Iloti. Appena una trenti na d’anni dopo la guerra del Peloponneso, la battaglia di Leuttra. vinta da Epaminonda, nel 471 a.C., trasferì a Tebe la supremazia sulla Grecia. Federata di Roma dopo il 246 a.C., nel I°s.a.C., Sparta era ormai ridotta ad un povero e ignorato villaggio.

ARCHEOLOGIA
Scavi condotti dall’inizio del XX° secolo, sul luogo dell’antico abitato, hanno riportato alla luce, poco fuori della città il santuario di Artemide Orthia, che fu centro di culto per oltre dodici secoli, a partire dal X° secolo avanti Cristo, e che in epoca romana fu adornato di un’elegante cavea a gradini, Sull’acropoli che sorgeva sul colle di Paleocastro, s’innalzava il tempio di Atena Chalkioikos, decorato da Gitiada Spartano e nel cui interno era conservata la statua di Zeus Hypatos. attribuita a Clearco di Reggio.
Gli studiosi hanno cercato di definire un aspetto artistico proprio della città da contrapporre allo splendore artistico di Atene, e seppure controversi, si possono citare quali esempi, il rilievo funerario di Chrisapha (Museo di Berlino) e la testa di Hera in Olimpia; è confermata invece con sicurezza l’origine spartana della ceramica laconica, fiorita nel VII° e VI° s.a.C.

Demetra con Dioniso,
rilievo funerario laconico, sono rappresentati seduti su due troni adiacenti (su cui si arrampica un enorme serpente, simbolo ctonio per eccellenza), nell'atto di ricevere offerte dai devoti.
Dioniso regge un kantharos e Demetra stringe nella mano destra una melagrana.
Dalla necropoli di Crisafa, Sparta. 550-540 a.C.,
Staatliche Museum Berlino.

SPERANZA

Dèa simile a Cerere. Fu rappresentata vestita di verde con un giglio in mano a denotare che dopo l'erbe e il fiore, viene la raccolta e il frutto. Le frondi d'ulivo essendole sacro possono alludere alla fertilità della terra. Notano gli archeologi che questa dèa, onorata maggiomente dai Romani, che dai Greci, per lo più veniva rappresentata con qualche caratteristica etrusca (es; colonna) o nelle vesti o nei simboli.

Resti del tempio di Spes al Foro Olitorio (Roma)

SPORADI

(Sporédes)

Isole del Mar Egeo, il cui nome significa “sparse”. Tale termine è dato generalmente a tutte le isole greche dell’Egeo, ad esclusio ne delle Cicladi, dell’Eubea, di Taso, di Lemno, di Samotracia, e di alcune minori poste a settentrione, e viene spesso esteso alle isole di Chio, Lesbo, Psara, e Agiostrati, situate lungo la costa settentrionale dell’Asia Minore Le sporadi si dividono in Settentrionali e Meridionali. Le prime si raggruppano ad Est della Tessaglia, e a Nord dell’Eubea, e comprendono le isole Sciro (Skyros), Sciatto (Skyathos), Scopalo (Skopelos), Alloneso ( Halonnesos), Melissa (Pélagos),Gioura, Piperi, Peristera, ed altre minori. Comprendono: Rodi (Rodos), Scarpanto (Karpathos), Caso (Kasos), Saria (Saros), Calchi (Chalke), Piscopi (Telos), Simi (Syme), Nisiro (Nysiros), Coo (Kos), Stampalia, (Astypalaia), Clino (Kalyimnos), Lero (Léros), Patmo (Patmos),e altre mi nori. (fecero parte del Dodecaneso italiano 1913 - 1945); ed infine,Vicaria (Ikaria),Samo (Samos), Furni (Fournoi), poste più a Nord. Le Meridionali sorgono nel settore Sud orientale dell’Egeo in gran parte sulla piattaforma continentale dell’Asia Minore: sono quindi geograficamente asiatiche.

Mappa delle isole greche

STAGIONI

Divinizzate dagli antichi; raffigurate in forma umana sotto i Greci con il nome di Ore (Horai) inizialmente in numero di due, poi di tre e infine di quattro, con gli attributi caratteristici che conservarono nelle raffigurazioni successive.

Domus dei Tappeti di Pietra a Ravenna.
“I Geni delle stagioni”- Mosaico romano

STAZIO

PUBLIO PAPINIO

Poeta latino (n.Napoli 46 d.C.– m. 96 circa). Figlio di un retore che fu anche poeta, visse a Roma nell’mbito della corte, adulando Domiziano, ed esercitando la poesia come una professione. Sconfitto nel 94 in un certame poetico capitolino, si ritirò a Napoli. E’noto come poeta epico per la “Tebaide”, in 12 libri sulla guerra dei Sette contro Tebe e la rivalità tra Eteocle e Polinice, e per l’incompiuta “Achilleide“, di cui restano due libri, ispirata alla leggenda di Achille a Sciro. Come poeta lirico lasciò cinque libri di “Selve” (32 poesie d’occasione d’argomento vario improvvisate, dove sono impiegati esametri, metri e strofe della melica). Nell’epica seguì il filone mitologico, imitando Virgilio nelle scene patetiche e in qualche squarcio raccappricciante e vigoroso rivela un talento innegabile. Le “Selve” traboccano di adulazioni, ma là dove tocca note d’intimità familiare è poeta schietto e vivo e riesce con grande difficoltà a fondere apporti diversi in componimenti ricchi e fluidi.

Il poeta in gara durante le feste in onore di Dafne
(dipinto di Frederic Leighton - 1876)
(Liverpool Museum - uk)

STENO

Sorella di Medusa e Euriale, era figlia di Forco (Forcide), una divinità marina, e di Ceto, un mostro oceanico. Rappresentava la perversione morale.
Steno ed Euriale, contrariamente a Medusa, erano immortali (ma per Virgilio erano mortali tutte e tre le sorelle). I mitografi sono discordi nell'indicare il luogo dove vivesse, secondo Esiodo si trovava vicino al giardino delle Esperidi.[1] mentre Erodoto suppone che vivesse nella Libia.[2]

Mosaico romano raffigurante tre divinita' marine:
Forco e Ceto (al centro e a destra) e forse Tritone a sinistra.
Museo del Bardo - Tunisi
(vedi wikipedia)

STEROPE

o STERPE

STESICORO

Poeta greco (n. Imera, Sicilia 630 a.C. - ? m. 555 circa). Di nome Tisia fu sopranominato Stesicoro propriamente coordinatore di cori, per aver inventato o normalizzato l’uso della triade strofica (strofa - antistrofa - epodo), nella poesia e nella danza. Restò famoso per aver cantato in forma lirica una materia mitica già elaborata dall’epos. Si hanno notizie e pochissimi frammenti dei Poemetti “Elena” e “Palinodia” (ritrattazione delle denigrazioni di Elena contenute nel poemetto precedente), ”La presa di Troia”, (da cui Virgilio trae lo spunto per l’episodio dell’inganno ai danni dei Troiani con la costruzione del cavallo di legno), ”Oreste”, ”Geroneide” (su un’avventura di Eracle), e altri, anche di carattere romanzesco e popolaresco (Ràdine e Càlice). Stesicoro animò la narrazione e amò i particolari pittoreschi, pur conservando un’austera forza.
(Vedi Elena)

STIGE

Uno dei fiumi infernali dell’oltretomba greco e latino; il supremo giuramento degli dèi; “per l’acqua di Stige”. Per altro, palude infernale dalla quale si immaginava che i mostri uscissero dall'inferno.

STOICA

Una delle più importanti tendenze della filosofia ellenistica. Come scuola fu fondata nel III s.a.C.,da Zenone di Cizio in un portico di Atene chiamato Stoà Pecile (onde è derivato il nome della scuola).
La filosofia stoica si presenta sin dall’inizio divisa in tre parti; logica,fisica ed etica. La logica è identificata con la dialettica,cioè con la scienza del discorso conseguente, che solo a certe condizioni possiamo ritenere come vero. Fondamento delle nostre conoscenze sono le rappresentazioni a cui può essere concesso o negato l’assenso. Vi sono però alcune rappresentazioni talmente evidenti che esigono l’assenso; sono le cosiddette“rappresentazioni catalettiche “criteri stabili e certi di verità.
La fisica è tutta in funzione dell’idea centrale, secondo cui il mondo è necessario, razionale e costruito secondo un disegno provvidenziale; esso si identifica con lo stesso Logos (Ragione) divino e scandisce la sua durata attraverso una serie periodica di conflagrazioni, in cui il mondo ri torna in quel fuoco da cui è nato. Nello svolgersi di questi cicli, si attua così una legge fatale, che domina ogni evento, e che se fosse interamente conoscibile dall’uomo, renderebbe del tutto prevedibile il futuro.
L’etica dipende dalla fisica; compito del saggio è quello di inserirsi nei voleri del fato e della provvidenza.
Egli deve’ssere quindi sapiente e vivere secondo natura seguendo la ragione, eliminando tutto ciò che ragione non è (apatia); di qui l’universalismo e il cosmopolismo, onde il sapiente è cittadino del mondo, e chi non è sapiente è pazzo, perché vive contro natura; non ci sono possibilità intermedie.
Successore di Zenone alla guida della scuola fu Cleante di Asso, che badò a mantenere fermo l’insegnamento del maestro contro le deviazioni di quegli scolari come, Aristone di Chio, ed Erillo di Cartagine, che tendevano ad abbandonare gran parte delle dottrine zenoniane per identificare lo stoicismo con la dottrina e le pratiche ciniche. Frattanto lo stoicismo diventava il bersaglio principale della polemica, a tendenza schetticcheggiante dell’Accademia di mezzo; nell’opera di difesa delle dot trine della scuola emerse la figura di Crisippo di Soli, perciò chiamato il secondo fondatore della scuola. Con ciò si conclu de la prima fase della vita della scuola (il cosìdetto stoicismo antico), la seconda (il cosìdetto stoicismo medio), è illustrata nel II°e I°s.a.C., dai nomi di Panezio e Posidonio, con i quali lo stoicismo penetra profondamente nella cultura romana, con cui era già entrato in contatto tramite quel Diiogene di Babilonia che aveva preso pasrte alla famosa ambasceria del 155 a. C. insieme a Carneade accademico e Crisolao peritatetico.
Lo stoicismo di mezzo è caratterizzato da una ripresa eclettica di te si accademiche e peripatetiche e da una attenuazione delle più rigide dottrine etiche dello stoicismo antico.
L’ultima fase del lo stoicismo è rappresentata dal cosiddetto “stoicismo romano“, impersonato da Seneca. Epitteto e Marco Aurelio, rivolto pressoché esclusivamente a meditazioni morali e a un ideale di saggezza fatta di virile sopportazione e serena rassegnazione.

STRABONE

Geografo e storico greco (n. Amasia.Ponto 63 a.C. m. circa 21 d.C.). Viaggiatore instancabile,fu più volte a Roma. Dopo un’opera, per noi perduta,”Memorie Storiche”, in quattro libri, in cui narrava la storia di Roma dal 146 a.C., alla fondazione dell’impero, offrì con la sua “Geografia” in 17 libri, letteralmente mediocre, un prezioso repertorio enciclopedico, delle innumerevoli regioni descritte; dall’Irlanda al Caucaso, presentava un vasto quadro di costumi, arti, attività poliche e militari.
(Vedi in Roma: Una lezione di geografia)

STRENIA

Dèa romana dei boschi; da cui la derivazione di strenna, cioè dono fatto in occasione di festività annuali, come simbolo au gurale di prosperità; usanza molto antica in Roma, Secondo la leggenda, già ai si donavano al re ogni capodanno rami augurali tagliati nel bosco sacro alla dèa Strenia e detti perciò strenne. Anche dopo che la festa fu dedicata al dio Giano, (il dio che presiede agli inizi delle cose), il nome rimase invariato. Con il passare del tempo i doni si arricchirono; datteri, miele, fichi, ecc., e poi rami coperti d’oro e altri oggetti preziosi; doni sempre considerati propiziatori.

SVETONIO

SULMONE

Guerriero rutulo (Eneide)
Sulmone fu ucciso da Niso che lo colpì con un dardo al petto nel tentativo di liberare Eurialo catturato da Volcente. Era padre di quattro giovani, anche loro guerrieri, che furono presi prigionieri da Enea per essere immolati sulla pira di Pallante.